"The Circle" (Taman) 2005

Title: The Circle

Artist: Aidi Rahimi Ibrahim

Year: 2005

Duration: 1.54 min.

Medium: Video

(maaf, gambar kurang memuaskan kerana dikecutkan menjadi format broadband)

Salam untuk semua,

Saya rasa inilah kali pertama saya menayangkan "filem" saya yang pernah saya tayangkan di pameran senilukis dahulu. Mungkin ada antara kita yang masih keliru antara medium seni itu sendiri. Mungkin para aktivis filem akan menganggap hasil saya ini sebagai 'filem' (atau movie, eksperimental etc.), terpulang, itu bukan hak saya untuk meletakkan penjenisan seni ini. Tetapi semasa mendalami ilmu visual communication & new media dahulu, video (video art, video installation, filem, animasi etc.) adalah juga disebut sebagai 'sequential illustration' ini memandangkan saya berada di fakulti senilukis & senireka, 2005. Mungkin pada yang mendalami "filem", ini mungkin disebut sebagai filem-lah, terpulang. Saya enggan mengulas panjang tentang terminologi. Lagi pun saya tidak pernah racist pada sebarang bentuk seni. Saya juga pernah belajar buat 'drama' dahulu, tapi video ini bukan 'drama', ya. Ini adalah.. filem..video art.. hmm..%-)

Inspirasi (kalau di fakulti seni reka & senilukis ianya disebut Artist Statement):-

Segalanya bermula semasa saya dan beberapa orang sahabat (termasuk para professor saya) bertandang ke Taman Negara, Pahang pada tahun 2005. Berdasarkan pemerhatian 'movement in nature', saya mengambil beberapa footage sebagai 'sketsa awal' kemudian dipilih satu atau dua footage untuk final work. 'Circle' pada saya adalah kitaran hidup dan berkait dengan bumi itu sendiri. Dari awal counter sampai habis, saya bermain dengan 'circle'. Segalanya akan berkitar di atas muka bumi ini, bermula dari sel hinggalah pada objek yang lahir dengan cukup sifatnya. Pertama 'mother nature', mudah faham bahawa bumi ini adalah 'she' jadi saya mencipta character perempuan itu pada permulaan dan 'circle' itu adalah 'sun' atau cahaya yang akan menerangi bumi. Mungkin, pengaruh Brakhage agak kuat pada masa itu pada saya, terutamanya "Garden of Earthly Delight" yang terpengaruh dengan Borcsh. Oh ya, character perempuan itu saya menggunakan software poser (version 4 kalau tak silap) dan bola (sun) digerakkan dalam 3D studio max. Bercakap pasal software, ada lebih kurang 5 jenis software kot; Poser, 3D Max, Ulead, Premier dan Pinnacle kalau tak silap.. sebab dah 5 tahun berlalu. Jadi berbalik pada inspirasi, 'circle' adalah satu lambang universal dan bumi (earth) juga circle. Bumi haruslah dipelihara dan dinikmati tetapi saya tidak lupa dengan 'what comes around goes around'.. kitaran. Memang panjang kalau nak dikupas satu persatu tentang subject matter yang wujud dalam video, artwork, filem (whatever) ini.. anda cuba interpret kan lah, anda berhak (nak 'kritik' pun tak pa both kepada pengkritik filem atau seni).

By the way, filem (whatever) saya ini adalah mengenai alam, bukan 2 alam.

p/s: terima kasih Dr Kamaruzaman kerana bersama-sama meredah Taman Negara pada masa itu.

p/s: filem ini tak layak masuk panggung sebab tak akan laku..;-)

"CINEMA" Bill Viola

Bill Viola melihat dari perspektif yang lebih dalam tentang kelahiran, postur tangan, agama, ‘perbicaraan dalaman’ di alam dahulu kala (+ spiritual) dan sebagainya (rujuk video). Inspirasi dari lukisan old masters. Tidak ada pemerhatian/ pemahaman yang satu lapis sahaja. Langit terdapat 7 layer. Bumi yang kita duduki ini pun terdapat beberapa layer. Sedangkan, kanvas sebelum dilukis pun terdapat beberapa layer sebelum terhasilnya sebuah imejan. Kulit manusia pun terdapat beberapa layer.‘Cantik’ tidak wujud hanya dengan satu layer. Kehalusan tidak wujud dengan hanya single layer.

Bill Viola mentafsirkan (illustrate) semula kejadian 'stillness' dalam bentuk rakaman. Ini berdasarkan kejadian dan membentuk beberapa layer (per-second) menjadi sebuah lukisan. 'Hidup'-nya lukisan itu adalah berdasarkan berapa second yang telah berlaku. Layer by layer karya ini terbentuk. Dalam kata mudah, mementaskan semula kejadian sebelum lukisan itu terhasil dari tafsiran/ rasa Bill Viola. 24 frame per-second yang sungguh berbaloi, kan Truffaut (sambil tersenyum pada Goddard).

wasalam.

p/s: salah satu yang menarik perhatian saya adalah bila Bill mengulas tentang 'postur tangan'.

p/s: Terima kasih saya pada Mohd Fuad Arif yang 'memperkenalkan' Bill Viola pada saya beberapa tahun yang lalu.

MENJAMU SELERA (PENONTON)

Salam untuk semua,

Saya baru saja pulang dari melawat sebuah galeri di pinggir bandar (28hb Nov 2010). Tak jauh jika ikut jalan belakang dari rumah saya ini. Bersama seorang kawan kami berborak seketika (agak panjang borak jugak-lah seperti selalu), selepas beredar dari galeri tersebut. Apa yang menarik perhatian kawan saya adalah kebanyakkan (boleh kata kesemua) lukisan-lukisan dalam galeri itu berbentuk/ bersifat/ style yang ‘dekoratif’. Lukisan-lukisan itu tidak lebih dari penghias dinding rumah sahaja, katanya. Sebenarnya, semasa melangkah masuk ke galeri itu, saya sudah nampak apa yang kawan saya perkatakan itu dari awal lagi, he just took the words out of my mouth...;-) Tapi atas dasar mengekalkan ‘politik’ kawan-kawan, saya mengerut dahi seolah baru nampak apa yang dia nampak..;-) Sungguh pun begitu, ini adalah perkara biasa yang mana sebuah galeri berkedudukan dengan kawasan perumahan ‘orang kaya-kaya’. Malahan semasa memasuki galeri tersebut pun, ada seorang Mak Datin (kot) yang sedang berbincang dengan wakil di situ tentang kedudukan meletak lukisan di dalam rumahnya. Kata Mak Datin (kot), “oh well, all empty wall should be place with paintings, or else it might look dull.”.. saya hanya mendengar sambil melihat salah sebuah lukisan potret yang dekoratif. Tujuan penulisan saya kali ini bukan nak menghentam Mak Datin (kot) tersebut atau mana-mana individu, tetapi sekadar pandangan saya, setiap individu bebas berfikir. Sebenarnya pada pendapat saya (juga saya cakap pada kawan saya itu); bahawa setiap pembeli (buyer/ collector) itu ada taste yang berbeza. Galeri tersebut berada di kawasan perumahan ‘orang kaya-kaya’ dan lukisan-lukisan yang ada dalam galeri tersebut menjangkau Puluhan RIBU (abis murah pun RM 8, 900).. peh!.. ada yang sebesar 7 kaki pun ada yang menjangkau RM 35,000. Kesimpulan awalnya, tujuan galeri itu adalah atas untuk mendapat untuk untung (mesti mau untung, maaa!!) dan kesempatan berkedudukan di kawasan rumah ‘orang kaya’. Kesimpulan kedua, yang dikatakan dekoratif itu bersifat ‘cantik’, ‘berwarna warni’… atau dengan lebih tepat ‘indah mata memandang’. Peduli hapa dengan konsep, surreal, social criticsm, social statement, ekspresionis, atau apa apa pun, yang penting bagi Mak Datin (kot) tersebut adalah dinding rumahnya terisi. Ruang tamu mestilah ada sebuah lukisan yang ‘indah mata memandang’, ruang dapur mesti ada sebuah lukisan yang ‘damai’, bilik mandi mestilah ada lukisan yang ‘berbunga-bunga’ yang boleh ‘mewangikan’ mangkuk tandas, bilik tidur mestilah ada lukisan lanskap yang ‘tenang’… indahkan hidup ini?!..;-). So, it’s all about commercial value, kan?,.. unless dah jadi tahap Latiff Mohidin (pelukis-lah) atau Ibrahim Hussien (itu pun kalau Mak Datin (kot) itu kenal siapa mereka). Jadi, kesimpulan berikutnya, sekiranya Mak Datin (kot) tersebut meletakkan sebuah lukisan surrealist yang agak morbid di ruang tamu, mungkin para tetamu akan melugai (termuntah) masa tengah minum kopi dengan melihat hanyir darah, kepala lembik etc. yang dilukis itu (contoh). Sama juga jika diletakkan visual budak miskin bertelanjang bulat pada tong sampah (realis) di ruang dapur, mungkin ini akan menimbulkan ‘kontroversi’ orang yang bertandang ke dapur tersebut.

Saya sambung lagi perbualan (celoteh) kami ini. Pada pendapat anda (yang membaca posting ini); berapa ramaikah di antara kita yang bertandang ke rumah ‘orang-orang kaya’ ini, bercakap tentang lukisan yang berada di ruang tamu rumah mereka?.. Saya pernah ditanya tentang sebuah lukisan yang dibeli oleh seorang ‘kaya’ yang diletakkan pada ruang tamu. Seperti biasa, saya akan mulakan dengan warna, lighting (sekiranya realism), stroke, stail (+ influence pelukis2 lain) hingga berlarutan pada konsep serta content, subject matter etc..;-). Mungkin cara ini, tuan rumah lebih prepared sekiranya ada tetamu lain yang datang mengajukan soalan itu kepadanya. Tetapi selalunya (memang pun) kedudukan sesebuah lukisan itu mestilah bersesuaian dengan ruang tersebut, ditambah dengan warna interior rumah tersebut, dan ini berbalik pada ‘hiasan dalaman’… dan bukan hasil karya (lukisan) tersebut… penat ya, mengulas tentang hal ini. Berbalik-lah kita pada commercial value tersebut. So, kawan saya tadi mula bertanya pada saya (mungkin provoke) “Jadi depa beli bukan kerana ‘art’ value, content tak penting, janji cantik and sesuai dengan ruang rumah?”… jawapan yang tepat mungkin tidak dapat saya berikan pada kawan saya ini, sebab saya tidak kenal Mak Datin (kot) itu atau ‘depa’ yang dimaksudkan oleh kawan saya itu. Saya tetap menjawap “Depa beli atas dasar visual pandangan depa pada ‘ruang’ nak letak lukisan tu, ngam dengan warna, blend elok, then depa beli.. soal content ka, falsafah ka, berapa kerat yang pikiaq?, tapi itu hak depa. Ada beza collector dengan buyer. Buyer ada yang beli untuk dijual semula atau semasa sahaja, collector pulak long term, ada yang sampai tahap patron, ada yang simpan and sapa2 pun tak leh tengok.” btw, tak salah untuk syok sendiri.

So, berbalik pada kaitan tajuk posting ini, adalah sejauh manakah kita menjamu selera kita (samada ada sebagai penjamu atau yang menjamu): pada yang ada ongkos lebih mungkin Häagen-Dazs atau Délifrance yang menjadi santapan, pada yang low-budget mungkin KFC atau MacD sudah memadai, atau mungkin yang mahu mengekal-kan tradisi mungkin nasi lemak sotong dan nasi kukus panas tetap dibanggakan. Terpulang, masing-masing punya selera..;-) Anda berhak memilih… dan berfikir… dan tidak berfikir.

Pada pendapat saya, pemilik galeri tersebut adalah seperti seorang produser filem yang mahukan keuntungan, lalu dicari-nya pelukis (seolah seperti seorang pengarah filem) yang ada hasil/ karya yang komersial (cepat bikin, visual ‘indah pandangan mata’, boleh bergelak ketawa, etc.) ada pelukis (+ film-maker yg buat filem sebab nak kaya)..dan tak semua PENONTON (lukisan atau filem) itu kenal siapa Stan Brakhage atau Kurt Kren (filem), mungkin kita sudah biasa dengan Yoji Yamada atau Gregory Colbert dan Willem de Kooning atau Wassily Kandinsky (lukisan), mungkin kita sudah biasa dengan Pablo Ruiz Picasso atau Caspar David Friedriech…. ini adalah common dalam persada seni kita, kan… sesekali ‘santap’-lah ‘makanan’ yang lain, baru terisi ‘dinding’ yang kosong itu.

wassalam.

p/s: masih terbayang ada beberapa penonton yang tertidur dalam ‘ruang tamu’ bilik saya semasa menonton “Mothlight” dan “Dog Star Man” tetapi terjaga dengan “Desisfilm”….;-)

p/s: kesemua filem (kita) masih terikat dengan “drama”…kan? plot, pelakon, krew & director..;-)..;-)..;-).. tapi itulah semangat berkawan dan teringin nak buat pembikinan filem dalam masa 24 jam dengan Z. Lokman..;-)

TERINAI (1996) Oil on Canvas

Salam untuk semua,

"Terinai Perlis"

(Oil on Canvas)

3' x 2' (approx 91.4 cm X 61cm)

1996

Semasa saya melukis painting di atas, saya baru mencecah 26 tahun (zaman pencarian); berdasarkan sebuah foto oleh Ismail Hamdan (penari adalah Saiful Andre Jan) dan setelah melalui beberapa sketsa awal. Sebagai anak Negeri Perlis, saya begitu terdedah dengan kebudayaan/ seni tradisi setempat termasuk Awang Batil, Tarian Canggung, Wayang Kulit, Hadrah, Bangsawan dan beberapa bentuk tarian negeri. Tarian yang dilukis ini adalah tarian Terinai atau Tari Inai yang juga merupakan tarian tradisi masyarakat Negeri Perlis. Pada suatu masa dahulu, tarian ini dinarikan oleh kaum lelaki sahaja, tetapi setelah beberapa evolusi berlaku, maka pada masa sekarang tarian ini turut dinarikan oleh golongan wanita. Lukisan saya adalah tarian Terinai yang asal yang dinarikan oleh lelaki. Jika ditelek balik, long stroke (+ pergerakan) sebagai background masih menjadi trademak saya hingga kini. Kadang-kadang kita perlu toleh ke belakang sejenak untuk melihat tahap proses kita semasa berkarya. Melihat karya lama kita juga adalah penting untuk memahami sejauh manakah proses perkembangan idea & teknik itu berlaku. Tetapi pada hakikatnya, saya harus akur bahawa subject matter utama yang paling saya minati hingga sekarang adalah Figura dan Potret. Ianya adalah 'perbicaraan' tentang manusia dan watak.

Detail: teknik 'gouache/ opaque' yang amat tebal hingga menampakkan seolah lilin itu timbul (emboss).

Detail: akur pada perubahan usia, lukisan ini mengalami cracking process.

Detail: dahulu, saya gemar menulis nama pada setaip lukisan.

Lukisan ini sekarang berada di rumah kampung saya di Kangar, Perlis. Bersebelahan lukisan ini adalah sebuah Foto (medium Filem 35mm/ Kamera Yashica FX 2000) yang pernah saya rakam dahulu.

Lukisan ini telah dipamerkan pada beberapa pameran di utara tanahair (bersama Persatuan Pelukis Negeri Perlis) dan pernah dipinjamkan oleh Pejabat Kebudayaan Negeri Perlis, tetapi saya tidak menjualnya, walaupun ada beberapa individu yang bertanya untuk membeli. Label NFS (not for sale) sudah sinonim dengan lukisan ini. Lukisan inilah yang satu-satunya lukisan cat minyak figuratif lama saya yang menjadi koleksi peribadi.

p/s: rindukan sebuah lukisan landscape saya yang pernah dibeli oleh Pejabat Kebudayaan Perlis.

p/s: sekarang sedang sibuk melukis semula sepanjang cuti semester ini...;-)

p/s: sekarang lebih banyak figuratif wanita/ perempuan..;-)

p/s: teringin belajar 'painting restoration', seriously.

CEMBURU (Medusa) Oil on Canvas

Salam untuk semua,





"Cemburu"
Oil on Canvas

approx. 40cm x 48cm

Hasil di atas adalah lukisan Cat Minyak saya yang terbaru, mula dilukis pada 26hb Oktober yang lalu dan saya yakin setiap lukisan saya memang tak akan pernah siap sampai bila-bila pun. Sebenarnya, mungkin sudah hampir dua-belas tahun saya tidak menggunakan medium ini, oil paint. Rasa rindu saya pada cat minyak membuak-buak setelah menghadiri beberapa pameran di ibukota ditambah setelah membaca semula buku-buku old masters yang sememangnya menggunakan medium ini. Medium ini memang agak remeh kerana terpaksa menggunakan Linseed dan Turpentine ditambah dengan bau cat-nya yang amat kuat. Sungguhpun begitu, medium ini tahan lama beratus tahun (tetapi tetap akan mengalami “crack” juga pada jangkamasa beberapa tahun). Kebanyakan pelukis-pelukis dahulu semenjak kurun ke-5 lagi telah menggunakan pigment ini sampai ianya di-tiub-kan pada kurun ke18. Medium ini lebih glossy berbanding dengan acrylic, tetapi medium ini lambat kering. Tidak salah jika saya menyamakan cat minyak dengan filem seluliod, keduanya brilliant dari segi outlook.. dan kedua-duanya terhasil dari chemical berminyak;-) Ini tidak bermakna saya mahu meninggalkan acrylic. Yang penting adalah adalah hasil, lukislah dengan apa medium pun.

Inspirasi:

Terhasilnya painting ini, adalah semasa saya cuba memahami Caravaggio dan Goya, baik dari segi teknik atau identiti karya mereka. Saya amat tertarik dengan shadow (mid-tone) Carravagio yang lebih gelap dari kebanyakkan pelukis-pelukis sezamannya, malahan shadow-nya lebih gelap dari Rembrant dan Goya. Chiaroscuro tetap wujud dalam mana-mana lukisan potret realisma pun, tetapi high-light (key) Caravaggio agak lebih ketara contrast-nya dari pelukis-pelukis lain pada masa itu. Saya amat menyenangi filem-filem yang menghasilkan pengcahayaan seperti ini; form kelihatan jelas, highlight amat ketara bercahaya. Pengaruh teknik Caravaggio amat kuat sehingga disebut sebagai ‘Caravaggism’. Kalian perlu lihat karya-karya Caravaggio untuk memahami visualnya dari segi teknik tersebut. Dalam fotografi (atau filem), secara mudah bermakna key-light adalah amat terang (brightest) untuk menjelaskan subject-matter. Caravaggio telah memulakan revolusi ini semenjak kurun ke 16 lagi. Memang jelas bezanya pengcahayaan Vermeer dan Caravaggio. Vermeer lebih soft atau lembut dari segi pengcahayaan. Pada pendapat saya, gaya Vermeer lebih menekankan fill-light berbanding key-light jika kita merujuk dari perspektif senimatografi/ fotografi. Caravaggio menekankan apa yang disebut sebagai 'harsh-light' dalam konteks fotografi.

Caravaggio melukis Medusa pada tahun 1596, berdasarkan mitologi Greek & Rome (Google-lah semahu anda, berlambak dalam internet tu dengan berbagai version..) Kaitkan-lah ceritera Medusa ini dengan hasad dengki, cemburu dan sebagainya. Dalam hal penghasilan lukisan saya ini adalah berkaitan wanita (seperti kebanyakannya). Medusa adalah wanita. Cemburu adalah salah satu ‘perkara’ yang sering berkait dengan beberapa hasil ceritera wanita/ perempuan Melayu. Dalam ceritera Medusa yang asal, Medusa berbalah dengan Athena dan mendakwa Athena cemburu akan kecantikkannya. Athena berang lalu menyumpah Medusa hingga berkepala ular dan sesiapa memandang Medusa akan bertukar menjadi batu. Berlambak-lambak filem tentang Medusa. Bila kita kaitkan dengan ceritera dan dongeng Melayu, wanita memang adalah diantara ‘makhluk bermasalah’ terutama melibatkan soal kecantikkan dan ‘cemburu’ itu berterus-terusan diwartakan dalam ceritera Melayu. Contohnya, Bawah Putih Bawang Merah, Mahsuri, Puteri Santubong, Puteri Gunung Ledang dan sebagainya… wanita dan kecantikkan memang menjadi sasaran sama ada untuk dipersalahkan atas dasar cemburu atau hasad dengki sesama spisies. Sensitiviti wanita Melayu (atau mana-mana bangsa pun) terhadap kecantikan memang serius. Lukisan saya menggambarkan dua orang wanita sebagai subject-matter dan frame pada lukisan itu (yang dilukis) dilegari oleh empat ekor ular yang membentuk sebuah bingkai. Ini juga statement saya sebagai seorang pelukis yang anti-frame bila dilukis di atas kanvas. Bingkai itu juga adalah ‘cermin’ yang memang digunakan wanita untuk bersolek, berdandan dan sebagainya. Medusa juga hancur dengan ‘cermin’. Ini mengingatkan saya bila wanita melihat cermin, bila nampak jerawat sebutir riuh sekampung. Masih ingat dengan ceritera Snow White iaitu ayat Blackheart Queen “Mirror, mirror on the wall, who’s the fairest of them all?”.. itu adalah ayat pada magic mirror. Itu adalah ayat wanita yang paling sinonim. Berbalik pada lukisan saya, ular yang diinspirasi dari Medusa memang wujud bila Medusa sendiri melihat imejnya tersebut, meraung, menangis melihat kengerian dirinya. Cemburu berdasarkan dua wanita yang tidak berpuas hati dengan wanita yang lebih cantik dari dirinya. Selalunya ‘dua’ wanita akan mempunyai ‘cemburu’ tersebut. Dua subject-matter itu wujud dalam lukisan saya. Saya cuba memperjelaskan dari segi wajah/ mimik ekspresi wanita yang di bawah merenung ke atas wanita yang berada di atas tersebut. Dalam memperjelaskan konteks wanita Melayu, rambut wanita Melayu di bawah adalah ‘artificial’ dan berwarna merah berbeza dengan wanita Melayu di atas yang berwarna hitam (ikal & asli).. ini juga protes saya tentang keaslian rupa diri wanita Melayu yang lebih saya kagumi.. fikirlah sendiri. Sepekara lagi adalah wanita yang di bawah rambutnya ‘kembang’ (+ macam Medusa) yang cemburu pada wanita yang di atas yang jauh lebih cantik darinya.. errr.. tiada kaitan pun dengan isu semasa dengan mana-mana perempuan berambut kembang...

Detail (click to enlarge):-

Detail: konon-nya gaya/ teknik pengcahayaan Caravaggio (Caravaggism)
dari segi contrast cahaya antara light dan dark yang ketara. Key-light yang tinggi. Midtone yg kurang.

Detail: gaya/ teknik glazing dengan menyapu warna pada wajah
dengan sapuan berus yang amat nipis di atas layer yang ketiga.

Sekian, terima kasih. Wasalam.


p/s:- memang dari dulu taksub pada 'old masters'..%-)
p/s:- dah lama tak dengar lagu “Puteri Santubong”..;-)
p/s:- untuk wanita Melayu (+ Bumiputera).. jangan 'Medusa'-kan rambut kalian... please-lah..;-)

Aidi after Vermeer (Lukisan, Fotografi dan Filem)

Salam untuk semua,

"Girl with the Pearl Earring" Artist: Johannes, Jan or Johan Vermeer (circa 1665). Oil on Canvas

Pada suatu ketika dahulu, potret ini pernah dianggap sebagai obscene atau mempunyai unsur-unsur ghairah dari segi content-nya. Ini kerana pemaparan gadis yang dilukis oleh Johannes Vermeer ini membuka mulut sedikit sambil menoleh ke arah penonton seolah menggoda. Ini juga disebut sebagai glancing. Lukisan potret ini dianggap mempunyai sensualiti dan telah melalui zaman kontroversinya pada kurun ke 17. Tetapi setelah abad tersebut gaya atau posing style/ gestur/ postur ini telah menjadi ikut ikutan kepada pelukis dan pemotret-pemotret yang lain sehinggalah ke abad ini baik dalam bidang senilukis dan fotografi. Vermeer banyak bermain dengan lighting yang dipengaruhi oleh gaya pelukis-pelukis Flemish walaupun beliau adalah pelukis Dutch Baroque dan warna yang digunakan adalah berdasarkan tujuh warna principle yang diatur iaitu white lead, yellow ochre, vermillion, red madder, green earth, raw umber dan ivory black. Sebuah filem yang bertajuk “Girl With the Pearl Earring” (2003) arahan Peter Webber mengisahkan tentang Vermeer dan bagaimana terhasilnya lukisan ini. Dalam filem tersebut gadis yang dilukis itu bernama Griet, seorang pembantu rumah kepada Vermeer. Filem ini juga memaparkan kewujudan Camera Obscura pada abad itu (kurun ke 17) yang digunakan iaitu kamera awal sebelum imej dapat dirakam ke atas plate atau filem. Dalam salah satu babak dalam filem itu, apa yang menarik perhatian saya adalah isteri Vermeer telah mengamuk kerana Vermeer melukis Griet dan bukan dirinya, seolah seperti cemburu. Justeru itu, atas dasar inspirasi tersebut, saya mula melukis wajah isteri saya seperti di bawah ini.... inilah tujuan posting kali ini..;-)

"Potret seorang Isteri" Artist: Aidi Rahimi Ibrahim (circa 2010). Acrylic on Canvas

Ini bukanlah kali pertama saya melukis potret insan tersayang, potret pertama saya lukis adalah pada tahun 1998 selepas berumahtangga ketika itu usianya baru mencecah 25 tahun (potret di bawah), potret di atas adalah semasa berumur 37 tahun.

"Potret seorang Isteri" Artist: Aidi Rahimi Ibrahim (circa 1998). Oil on Canvas

Bezanya antara lukisan Vermeer, adalah beliau menggunakan cat minyak dan lighting adalah dari arah kiri, lukisan saya lighting adalah dari arah kanan. Lighting Vermeer agak berbeza dengan Rembrant Van Rijn (juga pada kurun yang sama) yang lebih gah dengan Chirascuro-nya, berbeza juga dengan Goya dan Raphael. Kulit Griet jauh lebih cerah (European/ Caucasian/ Dutch) berbanding dengan potret yang saya hasilkan adalah kulit 'sawo matang' atau 'kuning langsat' seorang Melayu. Dalam menghasilkan potret di atas juga, saya cuba sedaya upaya menggunakan kedua-dua teknik glazing dan impasto seperti kebanyakkan hasil Vermeer. Cuma glazing Vermeer lebih lancar berbanding dengan saya. Well, you can't beat the Masters..;-) Dalam filem arahan Peter Webber itu juga, pengarah sinematografinya cuba sedaya upaya untuk mendapatkan lighting sama pada setiap shot/ frame seperti hasil lukisan-lukisan Vermeer.

Scarlet Johannsen ( 2003) yang memegang watak Griet dalam filem tersebut arahan Peter Webber

Semasa menjalani sesi photoshoot di Terengganu baru-baru ini bersama kawan-kawan photographer saya yang lain, saya sempat mengambil gambar seorang sahabat saya. Kebetulan, berdasarkan depth yang amat hijau di lokasi, saya meminta sahabat saya membuat postur/ gestur seperti Girl With Pearl Earring. Tidak wujud soal kespontanan, kerana dalam kepala otak saya, saya masih terbayang posisi Griet dalam menghasilkan lukisan Vermeer tersebut, tatkala itu terhasillah imej photografi seperti di bawah.

"Wanie & Hijau" ( 2010) Photographer: Aidi Rahimi Ibrahim. Canon 350D. Fully Manual Setting. Parameters setting on contrast value. 50mm fixed lens 1.8. Manual focusing. Manual setting. f/5 1/100. ASA 200.

Berbalik dengan hasil Vermeer tadi, saya masih terbayang lighting dari arah kiri, saya merancang menghasilkan gambar ini. Bezanya kali ini, latarbelakang imej saya hasilkan ini adalah kehijauan dan bukan latar yang gelap/ hitam seperti Vermeer. Saya rasa agak bertuah kerana sahabat saya ini berkulit cerah dan memang contast akan lebih ketara dengan latar hijau tersebut. Mid-tone contrast juga nampak blend bersama subject matter hingga menampakkan form yang jelas. Saya agak berpuas hati dengan imej foto yang saya hasilkan di atas. Gambar yang dihasilkan adalah manual setting, tanpa sebarang editing.

wassalam.

p/s: orang sering bertanya kepada saya "Bila mau bikin filem sendiri, Aidi?",.. saya selalu menjawap "Aku manusia paling cerewet dalam soal cinematography,.. still photo pun goyah, mau bikin pilem, podahhh!!.."...;-)

Jejak & Simpang

Apa yang kita tinggalkan itu adalah jejak,

Ada kalanya, yang penting adalah apa yang kita lalui

dan bukan dengan siapa kita lalui,

Ada masanya, jejak itu terlalu usang untuk diingati,

lalu kita biarkan dedaun kering gugur

di kaki tangga dalam lipatan memori…

Pilihan kita, kanan atau kiri

adakalanya destinasi berubah arah

dan

perhentian akhir kita tidak pasti

tetapi kita tetap sendiri pasti.. sepi..

photography location: Marang & Dungun, Terengganu

(1 - 3 October 2010). Camera: Canon 350D

edited photograph (tone, contast & hue/ saturation).