Monday, November 29, 2010

MENJAMU SELERA (PENONTON)

Salam untuk semua,

Saya baru saja pulang dari melawat sebuah galeri di pinggir bandar (28hb Nov 2010). Tak jauh jika ikut jalan belakang dari rumah saya ini. Bersama seorang kawan kami berborak seketika (agak panjang borak jugak-lah seperti selalu), selepas beredar dari galeri tersebut. Apa yang menarik perhatian kawan saya adalah kebanyakkan (boleh kata kesemua) lukisan-lukisan dalam galeri itu berbentuk/ bersifat/ style yang ‘dekoratif’. Lukisan-lukisan itu tidak lebih dari penghias dinding rumah sahaja, katanya. Sebenarnya, semasa melangkah masuk ke galeri itu, saya sudah nampak apa yang kawan saya perkatakan itu dari awal lagi, he just took the words out of my mouth...;-) Tapi atas dasar mengekalkan ‘politik’ kawan-kawan, saya mengerut dahi seolah baru nampak apa yang dia nampak..;-) Sungguh pun begitu, ini adalah perkara biasa yang mana sebuah galeri berkedudukan dengan kawasan perumahan ‘orang kaya-kaya’. Malahan semasa memasuki galeri tersebut pun, ada seorang Mak Datin (kot) yang sedang berbincang dengan wakil di situ tentang kedudukan meletak lukisan di dalam rumahnya. Kata Mak Datin (kot), “oh well, all empty wall should be place with paintings, or else it might look dull.”.. saya hanya mendengar sambil melihat salah sebuah lukisan potret yang dekoratif. Tujuan penulisan saya kali ini bukan nak menghentam Mak Datin (kot) tersebut atau mana-mana individu, tetapi sekadar pandangan saya, setiap individu bebas berfikir. Sebenarnya pada pendapat saya (juga saya cakap pada kawan saya itu); bahawa setiap pembeli (buyer/ collector) itu ada taste yang berbeza. Galeri tersebut berada di kawasan perumahan ‘orang kaya-kaya’ dan lukisan-lukisan yang ada dalam galeri tersebut menjangkau Puluhan RIBU (abis murah pun RM 8, 900).. peh!.. ada yang sebesar 7 kaki pun ada yang menjangkau RM 35,000. Kesimpulan awalnya, tujuan galeri itu adalah atas untuk mendapat untuk untung (mesti mau untung, maaa!!) dan kesempatan berkedudukan di kawasan rumah ‘orang kaya’. Kesimpulan kedua, yang dikatakan dekoratif itu bersifat ‘cantik’, ‘berwarna warni’… atau dengan lebih tepat ‘indah mata memandang’. Peduli hapa dengan konsep, surreal, social criticsm, social statement, ekspresionis, atau apa apa pun, yang penting bagi Mak Datin (kot) tersebut adalah dinding rumahnya terisi. Ruang tamu mestilah ada sebuah lukisan yang ‘indah mata memandang’, ruang dapur mesti ada sebuah lukisan yang ‘damai’, bilik mandi mestilah ada lukisan yang ‘berbunga-bunga’ yang boleh ‘mewangikan’ mangkuk tandas, bilik tidur mestilah ada lukisan lanskap yang ‘tenang’… indahkan hidup ini?!..;-). So, it’s all about commercial value, kan?,.. unless dah jadi tahap Latiff Mohidin (pelukis-lah) atau Ibrahim Hussien (itu pun kalau Mak Datin (kot) itu kenal siapa mereka). Jadi, kesimpulan berikutnya, sekiranya Mak Datin (kot) tersebut meletakkan sebuah lukisan surrealist yang agak morbid di ruang tamu, mungkin para tetamu akan melugai (termuntah) masa tengah minum kopi dengan melihat hanyir darah, kepala lembik etc. yang dilukis itu (contoh). Sama juga jika diletakkan visual budak miskin bertelanjang bulat pada tong sampah (realis) di ruang dapur, mungkin ini akan menimbulkan ‘kontroversi’ orang yang bertandang ke dapur tersebut.

Saya sambung lagi perbualan (celoteh) kami ini. Pada pendapat anda (yang membaca posting ini); berapa ramaikah di antara kita yang bertandang ke rumah ‘orang-orang kaya’ ini, bercakap tentang lukisan yang berada di ruang tamu rumah mereka?.. Saya pernah ditanya tentang sebuah lukisan yang dibeli oleh seorang ‘kaya’ yang diletakkan pada ruang tamu. Seperti biasa, saya akan mulakan dengan warna, lighting (sekiranya realism), stroke, stail (+ influence pelukis2 lain) hingga berlarutan pada konsep serta content, subject matter etc..;-). Mungkin cara ini, tuan rumah lebih prepared sekiranya ada tetamu lain yang datang mengajukan soalan itu kepadanya. Tetapi selalunya (memang pun) kedudukan sesebuah lukisan itu mestilah bersesuaian dengan ruang tersebut, ditambah dengan warna interior rumah tersebut, dan ini berbalik pada ‘hiasan dalaman’… dan bukan hasil karya (lukisan) tersebut… penat ya, mengulas tentang hal ini. Berbalik-lah kita pada commercial value tersebut. So, kawan saya tadi mula bertanya pada saya (mungkin provoke) “Jadi depa beli bukan kerana ‘art’ value, content tak penting, janji cantik and sesuai dengan ruang rumah?”… jawapan yang tepat mungkin tidak dapat saya berikan pada kawan saya ini, sebab saya tidak kenal Mak Datin (kot) itu atau ‘depa’ yang dimaksudkan oleh kawan saya itu. Saya tetap menjawap “Depa beli atas dasar visual pandangan depa pada ‘ruang’ nak letak lukisan tu, ngam dengan warna, blend elok, then depa beli.. soal content ka, falsafah ka, berapa kerat yang pikiaq?, tapi itu hak depa. Ada beza collector dengan buyer. Buyer ada yang beli untuk dijual semula atau semasa sahaja, collector pulak long term, ada yang sampai tahap patron, ada yang simpan and sapa2 pun tak leh tengok.” btw, tak salah untuk syok sendiri.

So, berbalik pada kaitan tajuk posting ini, adalah sejauh manakah kita menjamu selera kita (samada ada sebagai penjamu atau yang menjamu): pada yang ada ongkos lebih mungkin Häagen-Dazs atau Délifrance yang menjadi santapan, pada yang low-budget mungkin KFC atau MacD sudah memadai, atau mungkin yang mahu mengekal-kan tradisi mungkin nasi lemak sotong dan nasi kukus panas tetap dibanggakan. Terpulang, masing-masing punya selera..;-) Anda berhak memilih… dan berfikir… dan tidak berfikir.

Pada pendapat saya, pemilik galeri tersebut adalah seperti seorang produser filem yang mahukan keuntungan, lalu dicari-nya pelukis (seolah seperti seorang pengarah filem) yang ada hasil/ karya yang komersial (cepat bikin, visual ‘indah pandangan mata’, boleh bergelak ketawa, etc.) ada pelukis (+ film-maker yg buat filem sebab nak kaya)..dan tak semua PENONTON (lukisan atau filem) itu kenal siapa Stan Brakhage atau Kurt Kren (filem), mungkin kita sudah biasa dengan Yoji Yamada atau Gregory Colbert dan Willem de Kooning atau Wassily Kandinsky (lukisan), mungkin kita sudah biasa dengan Pablo Ruiz Picasso atau Caspar David Friedriech…. ini adalah common dalam persada seni kita, kan… sesekali ‘santap’-lah ‘makanan’ yang lain, baru terisi ‘dinding’ yang kosong itu.

wassalam.

p/s: masih terbayang ada beberapa penonton yang tertidur dalam ‘ruang tamu’ bilik saya semasa menonton “Mothlight” dan “Dog Star Man” tetapi terjaga dengan “Desisfilm”….;-)

p/s: kesemua filem (kita) masih terikat dengan “drama”…kan? plot, pelakon, krew & director..;-)..;-)..;-).. tapi itulah semangat berkawan dan teringin nak buat pembikinan filem dalam masa 24 jam dengan Z. Lokman..;-)


Monday, November 22, 2010

TERINAI (1996) Oil on Canvas

Salam untuk semua,



"Terinai Perlis"
(Oil on Canvas)
3' x 2' (approx 91.4 cm X 61cm)
1996

Semasa saya melukis painting di atas, saya baru mencecah 26 tahun (zaman pencarian); berdasarkan sebuah foto oleh Ismail Hamdan (penari adalah Saiful Andre Jan) dan setelah melalui beberapa sketsa awal. Sebagai anak Negeri Perlis, saya begitu terdedah dengan kebudayaan/ seni tradisi setempat termasuk Awang Batil, Tarian Canggung, Wayang Kulit, Hadrah, Bangsawan dan beberapa bentuk tarian negeri. Tarian yang dilukis ini adalah tarian Terinai atau Tari Inai yang juga merupakan tarian tradisi masyarakat Negeri Perlis. Pada suatu masa dahulu, tarian ini dinarikan oleh kaum lelaki sahaja, tetapi setelah beberapa evolusi berlaku, maka pada masa sekarang tarian ini turut dinarikan oleh golongan wanita. Lukisan saya adalah tarian Terinai yang asal yang dinarikan oleh lelaki. Jika ditelek balik, long stroke (+ pergerakan) sebagai background masih menjadi trademak saya hingga kini. Kadang-kadang kita perlu toleh ke belakang sejenak untuk melihat tahap proses kita semasa berkarya. Melihat karya lama kita juga adalah penting untuk memahami sejauh manakah proses perkembangan idea & teknik itu berlaku. Tetapi pada hakikatnya, saya harus akur bahawa subject matter utama yang paling saya minati hingga sekarang adalah Figura dan Potret. Ianya adalah 'perbicaraan' tentang manusia dan watak.


Detail: teknik 'gouache/ opaque' yang amat tebal hingga menampakkan seolah lilin itu timbul (emboss).


Detail: akur pada perubahan usia, lukisan ini mengalami cracking process.

Detail: dahulu, saya gemar menulis nama pada setaip lukisan.



Lukisan ini sekarang berada di rumah kampung saya di Kangar, Perlis. Bersebelahan lukisan ini adalah sebuah Foto (medium Filem 35mm/ Kamera Yashica FX 2000) yang pernah saya rakam dahulu.


Lukisan ini telah dipamerkan pada beberapa pameran di utara tanahair (bersama Persatuan Pelukis Negeri Perlis) dan pernah dipinjamkan oleh Pejabat Kebudayaan Negeri Perlis, tetapi saya tidak menjualnya, walaupun ada beberapa individu yang bertanya untuk membeli. Label NFS (not for sale) sudah sinonim dengan lukisan ini. Lukisan inilah yang satu-satunya lukisan cat minyak figuratif lama saya yang menjadi koleksi peribadi.


p/s: rindukan sebuah lukisan landscape saya yang pernah dibeli oleh Pejabat Kebudayaan Perlis.
p/s: sekarang sedang sibuk melukis semula sepanjang cuti semester ini...;-)
p/s: sekarang lebih banyak figuratif wanita/ perempuan..;-)
p/s: teringin belajar 'painting restoration', seriously.

Tuesday, November 2, 2010

CEMBURU (Medusa) Oil on Canvas

Salam untuk semua,





"Cemburu"
Oil on Canvas
approx. 40cm x 48cm


Hasil di atas adalah lukisan Cat Minyak saya yang terbaru, mula dilukis pada 26hb Oktober yang lalu dan saya yakin setiap lukisan saya memang tak akan pernah siap sampai bila-bila pun. Sebenarnya, mungkin sudah hampir dua-belas tahun saya tidak menggunakan medium ini, oil paint. Rasa rindu saya pada cat minyak membuak-buak setelah menghadiri beberapa pameran di ibukota ditambah setelah membaca semula buku-buku old masters yang sememangnya menggunakan medium ini. Medium ini memang agak remeh kerana terpaksa menggunakan Linseed dan Turpentine ditambah dengan bau cat-nya yang amat kuat. Sungguhpun begitu, medium ini tahan lama beratus tahun (tetapi tetap akan mengalami “crack” juga pada jangkamasa beberapa tahun). Kebanyakan pelukis-pelukis dahulu semenjak kurun ke-5 lagi telah menggunakan pigment ini sampai ianya di-tiub-kan pada kurun ke18. Medium ini lebih glossy berbanding dengan acrylic, tetapi medium ini lambat kering. Tidak salah jika saya menyamakan cat minyak dengan filem seluliod, keduanya brilliant dari segi outlook.. dan kedua-duanya terhasil dari chemical berminyak;-) Ini tidak bermakna saya mahu meninggalkan acrylic. Yang penting adalah adalah hasil, lukislah dengan apa medium pun.

Inspirasi:

Terhasilnya painting ini, adalah semasa saya cuba memahami Caravaggio dan Goya, baik dari segi teknik atau identiti karya mereka. Saya amat tertarik dengan shadow (mid-tone) Carravagio yang lebih gelap dari kebanyakkan pelukis-pelukis sezamannya, malahan shadow-nya lebih gelap dari Rembrant dan Goya. Chiaroscuro tetap wujud dalam mana-mana lukisan potret realisma pun, tetapi high-light (key) Caravaggio agak lebih ketara contrast-nya dari pelukis-pelukis lain pada masa itu. Saya amat menyenangi filem-filem yang menghasilkan pengcahayaan seperti ini; form kelihatan jelas, highlight amat ketara bercahaya. Pengaruh teknik Caravaggio amat kuat sehingga disebut sebagai ‘Caravaggism’. Kalian perlu lihat karya-karya Caravaggio untuk memahami visualnya dari segi teknik tersebut. Dalam fotografi (atau filem), secara mudah bermakna key-light adalah amat terang (brightest) untuk menjelaskan subject-matter. Caravaggio telah memulakan revolusi ini semenjak kurun ke 16 lagi. Memang jelas bezanya pengcahayaan Vermeer dan Caravaggio. Vermeer lebih soft atau lembut dari segi pengcahayaan. Pada pendapat saya, gaya Vermeer lebih menekankan fill-light berbanding key-light jika kita merujuk dari perspektif senimatografi/ fotografi. Caravaggio menekankan apa yang disebut sebagai 'harsh-light' dalam konteks fotografi.

Caravaggio melukis Medusa pada tahun 1596, berdasarkan mitologi Greek & Rome (Google-lah semahu anda, berlambak dalam internet tu dengan berbagai version..) Kaitkan-lah ceritera Medusa ini dengan hasad dengki, cemburu dan sebagainya. Dalam hal penghasilan lukisan saya ini adalah berkaitan wanita (seperti kebanyakannya). Medusa adalah wanita. Cemburu adalah salah satu ‘perkara’ yang sering berkait dengan beberapa hasil ceritera wanita/ perempuan Melayu. Dalam ceritera Medusa yang asal, Medusa berbalah dengan Athena dan mendakwa Athena cemburu akan kecantikkannya. Athena berang lalu menyumpah Medusa hingga berkepala ular dan sesiapa memandang Medusa akan bertukar menjadi batu. Berlambak-lambak filem tentang Medusa. Bila kita kaitkan dengan ceritera dan dongeng Melayu, wanita memang adalah diantara ‘makhluk bermasalah’ terutama melibatkan soal kecantikkan dan ‘cemburu’ itu berterus-terusan diwartakan dalam ceritera Melayu. Contohnya, Bawah Putih Bawang Merah, Mahsuri, Puteri Santubong, Puteri Gunung Ledang dan sebagainya… wanita dan kecantikkan memang menjadi sasaran sama ada untuk dipersalahkan atas dasar cemburu atau hasad dengki sesama spisies. Sensitiviti wanita Melayu (atau mana-mana bangsa pun) terhadap kecantikan memang serius. Lukisan saya menggambarkan dua orang wanita sebagai subject-matter dan frame pada lukisan itu (yang dilukis) dilegari oleh empat ekor ular yang membentuk sebuah bingkai. Ini juga statement saya sebagai seorang pelukis yang anti-frame bila dilukis di atas kanvas. Bingkai itu juga adalah ‘cermin’ yang memang digunakan wanita untuk bersolek, berdandan dan sebagainya. Medusa juga hancur dengan ‘cermin’. Ini mengingatkan saya bila wanita melihat cermin, bila nampak jerawat sebutir riuh sekampung. Masih ingat dengan ceritera Snow White iaitu ayat Blackheart Queen “Mirror, mirror on the wall, who’s the fairest of them all?”.. itu adalah ayat pada magic mirror. Itu adalah ayat wanita yang paling sinonim. Berbalik pada lukisan saya, ular yang diinspirasi dari Medusa memang wujud bila Medusa sendiri melihat imejnya tersebut, meraung, menangis melihat kengerian dirinya. Cemburu berdasarkan dua wanita yang tidak berpuas hati dengan wanita yang lebih cantik dari dirinya. Selalunya ‘dua’ wanita akan mempunyai ‘cemburu’ tersebut. Dua subject-matter itu wujud dalam lukisan saya. Saya cuba memperjelaskan dari segi wajah/ mimik ekspresi wanita yang di bawah merenung ke atas wanita yang berada di atas tersebut. Dalam memperjelaskan konteks wanita Melayu, rambut wanita Melayu di bawah adalah ‘artificial’ dan berwarna merah berbeza dengan wanita Melayu di atas yang berwarna hitam (ikal & asli).. ini juga protes saya tentang keaslian rupa diri wanita Melayu yang lebih saya kagumi.. fikirlah sendiri. Sepekara lagi adalah wanita yang di bawah rambutnya ‘kembang’ (+ macam Medusa) yang cemburu pada wanita yang di atas yang jauh lebih cantik darinya.. errr.. tiada kaitan pun dengan isu semasa dengan mana-mana perempuan berambut kembang...

Detail (click to enlarge):-



Detail: konon-nya gaya/ teknik pengcahayaan Caravaggio (Caravaggism)
dari segi contrast cahaya antara light dan dark yang ketara. Key-light yang tinggi. Midtone yg kurang.




Detail: gaya/ teknik glazing dengan menyapu warna pada wajah
dengan sapuan berus yang amat nipis di atas layer yang ketiga.


Sekian, terima kasih. Wasalam.


p/s:- memang dari dulu taksub pada 'old masters'..%-)
p/s:- dah lama tak dengar lagu “Puteri Santubong”..;-)
p/s:- untuk wanita Melayu (+ Bumiputera).. jangan 'Medusa'-kan rambut kalian... please-lah..;-)