Lembayung

f/3.2 1/183 (ISO 100) - Pattern Mode

Location: Kota Baharu, Kelantan Darul Naim

Time: 6.03 p.m. Date: 13th March 2010

Camera: Samsung ES60 (Pocket Compact)

- Edited by CS3 (contrast/ tone) -

Curve

f/14 1/250 (ISO 100) - Manual Setting

Location: Balik Pulau, Pulau Pinang

Time: 2.42 p.m. Date: 7th March 2010

Camera: Samsung ES60 (Pocket Compact)

- Un-edited -

Dependensi Skrin (pada Teater)

Salam untuk semua,

Mana2 sekarang ini, dalam pementasan teater atau seni pentas, semakin berleluasa wujudnya LCD projector yang dipancarkan pada belakang pentas (backdrop). Ini adalah satu ’kemajuan’ dalam bidang teater khasnya. Saya telah beberapa kali menonton persembahan teater semenjak akhir2 ini, boleh dikatakan kesemua persembahan2 itu tidak melupakan kepentingan Seni Skrin/ Screen Technology ini. Syabas.

Sungguh pun begitu, secara peribadi-nya; saya merasakan satu bentuk distraction/ interference/ gangguan bila teknologi ini diguna-pakai dalam pementasan (terutamanya; dari mula hingga akhir). Bukan saya me-label-kan diri saya sebagai seorang yang purist, naturalist, minimalist etc.. bukan begitu, tetapi saya lebih terarah (fokus) untuk melihat karekter/ watak dan penceritaan yang dipentaskan... saya mahu penumpuan saya adalah pada para thespian yang beremosi/ beraksi di hadapan saya.. sekurang2nya, itulah cara saya melihat teater. Memang, memang bidang saya juga adalah New Media dan Skrin dan seharusnya saya meraikan ’kedatangan’ aparatus New Media ini; tetapi atas dasar ”gangguan” yang wujud di belakang (backdrop) itu, membuatkan saya lebih tertumpu untuk melihat 'footage’ yang dipancarkan.. kerana, pancaran imejan tersebut jauh lebih besar dari para thespian yang beraksi.. logiknya skrin itu besar, bukan?..;-) Kadang2 penggunaan footage dari sumber2 lain agak keterlaluan (durasi yang lama/ panjang) lalu secara tidak langsung mengajak audien melihat ’warta berita/ dokumentari’ pada LCD berbanding dengan ’persembahan’ aktor2 atau suasana pentas.. mungkin ini saya mempertikaikan "Dependency” tersebut.. bergantung harap kepada teknologi skrin... adakah kita dependent pada skrin... untuk penceritaan dalam persembahan pentas tersebut?..;-) Usaha koloborasi skrin ke atas pentas setidak2nya menampakkan ”kerjasama” antara yang pemahir bidang video/ skrin dan para bakat pentas.. ini ok bagi saya, good..;-) ... sekurang2nya dengan adanya "alat bantuan" seperti LCD projektor ini akan memberi "mood" pada pementasan, bukan?...;-)... New Media rules!!.. shortcut a.k.a. jalan mudah...;-)

Saya tidak menentang/ menolak penggunaan LCD Projektor yang semakin ’berleluasa’ pada dunia teater ini,.. cuma dependensi ini menggugat kepercayaan saya bahawa penonton menonton pelakon, penonton terarah menonton rakaman pada LCD/ background.. itu saja...;-).. mungkin ada yang berkata pada saya; ”zaman anda ber-teater dulu, LCD projektor tak ade, dunia dah berubah..”, lalu mungkin saya menjawap; ” you are right, saya pelakon kampung yang dah pencen dan tidak terdedah pada teknologi itu lagi, dan kami dilatih untuk mem-"visual-"kan latar tempat, masa dan kejadian.. dalam lakonan..”.... ;-).. kolobrasi antara skrin dan teater haruslah dirayakan.... selalu?...hmmm...;-).. sehingga menjadi kebiasaan..;-) Marilah kita sama2 meraikan 'kedatangan’ "teknologi skrin pentas” ini dengan hati yang terbuka, kerana kita tahu kecanggihan lain2 seni pentas sekarang ini bukan sahaja pelakon yang boleh berlakon tetapi juga kuda dan kereta racing/ drift juga depa bawak naik atas pentas... mungkin lepas ini gedabak keretapi atau jet pejuang juga mampu naik atas pentas.. fuyooooo, canggih!!, silap2 kain tirai pentas juga boleh berlakon.....;-)

p/s: masih berpegang pada "Theater is about Acting, ‘self- expression’”..peh..;-)

p/s: apa yang penting adalah content (isi kandungan), walaupun secanggih mana sekalipun teknologi yang digunakan..;-)... teruskan berkarya dalam cara apa sekali pun, ini hanya pandangan saya... ;-)

Wassalam.

The dividing line between different art forms – painting, sculpture, installation, photography, performance, and so on – is becoming more and more fluid… These structural changes have been accompanied by a redefinition of the very notion of art…
(Florence de Meredieu. - 2005. page 7. “Digital and Video Art” )

“PA-WA-GAM-ART”

Salam untuk semua,

Dalam memperkatakan tentang sinema (dalam bentuk bahan/ aparatus/ cara ditayangkan), kita selalunya faham bahawa ada ruang yang gelap lalu dipancarkan sebuah/ satu (1) skrin yang berbentuk empat segi terpapar di hadapan kita. (terlalu banyak rujukan yang anda boleh dapat kan?.. plato’s cave etc.).

Apa yang anda perhatikan di sini adalah beberapa buah ”installation art” yang mengguna-pakai skrin sebagai medium tersebut. Ini juga disebut sebagai New Media Art atau Multimedia Art atau Video Art. Karya tersebut adalah dari hasil Doug Aitken. (Lihat senarai Video Artists). Malahan terdapat ramai lagi “artist” (maaf, mereka bukan “pengarah filem”, ye..) seperti Bill Viola, Nam Jun Paik dsb. Tidak perlulah saya berceloteh/ menghuraikan dengan panjang lebar di sini, kalian boleh google untuk cari bahan2 mengenai Installation Art dan New Media Art tersebut. New Media Art juga terlalu luas untuk mentelaah/ dikaji...syok ooo!!... Pada pendapat saya, karya2 sebegini, melepasi dari titik tolak ruang empat segi tersebut. Sinema tidak lagi terikat hanya dalam sebuah kotak empat segi tersebut, malah ada Video Art yang melebihi dari sebuah frame dan pengkarya memberi ”kebebasan” kepada penonton untuk melihat yang mana satu frame yang mereka mahu. Sinema konvensional ”memaksa” penonton untuk melihat hanya pada satu (1) ruang sahaja, mahu atau tidak.. tertumpu..;-) Ada juga Video Art yang hanya satu (1) skrin dan ada Video Art yang multiple screen. Bukan saya mahu banding bezakan antara Sinema Konvensional dan ”Seni Skrin Instalasi” ini, tetapi cukup menyatakan bahawa penonton berhak menonton apa yang mereka mahu dalam sebuah karya. Tolong jangan samakan hasil karya sebegini dengan filem pendek (tidak kiralah ada ”art” atau tidak), sinema arus perdana etc. ”Seni Skrin Instalasi” jauh lebih berbeza dari itu, medium tetap sama iaitu filem, video, AVI, MPEG etc...;-) Seni Skrin Instalasi selalunya ditayangkan di pameran2 senilukis atau art gallery dan perlukan ruang tersendiri. Ruang pameran dan set-up perlu dibuat khas. Menyentuh soal ”eksperimentasi” juga terbahagi kepada eksperimentasi kandungan (content) atau medium (alat/ bahan/ media/ teknik penyuntingan/ efek), dan boleh berada pada single frame (konvensional) atau Seni Skrin Instalasi.

Ada antara ”sahabat2” saya yang berada dalam bidang skrin (konvensional) bertanya; ”Bagaimana kita mahu menyampaikan sesebuah cerita bila kita buat instalasi multiple screen ini?”, saya menjawap; ”Salah satu caranya adalah, setiap frame itu mewakili seorang watak, atau setiap frame itu mewakili sebuah persekitaran dan seorang watak, atau setiap frame itu memperlihatkan kejadian dan emosi/ perlakuan watak.. atau interaksi watak berinteraksi antara satu sama lain dalam satu ruang pameran dan itu berlaku bila dua atau tiga buah frame disusun atur lalu memperlihatkan plot (sekiranya mahu ada plot & naratif linear).. ataupun dalam banyak2 frame, itu kesemuanya mempunyai satu tema”. Bagi saya, paling mudah kita fahami adalah Seni Skrin Instalasi mempunyai banyak frame (selalunya/ sekarang ini semenjak revolusi fluxus Nam Jun Paik) dan terikat dalam sebuah ruang yang khas, manakala Skrin Konvensional (berkotak-kan sebuah frame sahaja) lebih bebas untuk di-”pamer”kan mana2 saja pada aparatus video.

p/s: Budget tinggi untuk Seni Skrin Instalasi untuk multiple screen? Anda perlu ada beberapa buah LCD projector atau skrin monitor/ TV..;-) PAWAGAM= “Panggung” Wayang Gambar.. PAWAGAM= “Pameran” Wayang Gambar.

p/s: Posting ini ditulis oleh saya secara ”tiba-tiba” kerana saya terjumpa rujukan saya dahulu (semasa student) mengenai New Media Art.. kita kongsi bersama..;-) teringin nak jadi student full-time semula... iskkk..

Dinraman

Salam untuk semua,

Namanya Dinraman, memang itu dia hanya mahu namanya dikenali dan tidak ada kena mengena dengan Dinsman.

Sila lawati situs ini:- http://www.dinraman.com

Selalunya setiap kali pulang ke kampung, saya tidak terlepas juga dari agenda menziarahi kawan2, tak kiralah kawan lama ka, kawan sekolah ka, kawan korporat ka, kawan keparat ka, bekas musuh ka,… semua saya kawan.. sudah menjadi rutin kemestian; “ziarah”… budaya ini akan saya teruskan sebagai seorang manusia. Saya sempat berkunjung ke rumah Dinraman, lewat senja, bersolat sekali bersama Cikgu Mat dan Dinraman. Selesai solat Maghrib, kami pekena bihun goreng, kopi kampung dan rokok daun. Melayu, klassikkk…;-)

Melewati karya2 Dinraman, memang apa yang ada di sekeliling pelukis itu adalah inspirasi yang dicernakan di atas permukaan kanvas. Dinraman dan alam semulajadi sudah sinonim dengan beliau. Amat menarik perhatian saya adalah hasil terbaru Dinraman sudah mengarah kepada visual abstrak. Mahu atau tidak “inspirasi alam semulajadi” yang hijau itu masih menjadi subject matter yang diutamakan. Penyatuan unsur2 flora diadunkan kepada ruang kanvas, menjurus kepada ‘semi-abstract’ membentuk ruang visual flora. Eksplorasi Dinraman memakan masa bertahun2 kepada tahap ini. Secara dasarnya, Dinraman adalah seorang pelukis landskap realis secara komersial, tetapi eksplorasi senitampaknya tidak terhenti kepada realism semata2, malahan dalam landskapnya menular pada “Abstract Landscape”. Permainan warna flora masih bertitik tolak dari warna asas alam, bumi, langit, pohon, air… tahniah Dinraman. Ketika dunia sedang bergolak, global warming menjadi2, karya Dinraman ‘bergolak’ dengan ‘sulaman’ alam, damai…;-)

p/s: mula mengenali Dinraman semenjak penubuhan PPNPs (Persatuan Pelukis Negeri Perlis) pada tahun 1995.

p/s: Ini adalah langkah ‘episod’ awal saya dalam label “Santai Seni”. Penulisan juga adalah dalam bentuk ‘santai’ (macam sembang tepi pantai-lah, gitu) di dalam blog ini…;-)

p/s: bila lagi TV stesyen di Malaysia nak buat rancangan "Santai Seni bersama Pelukis", sebab ada beribu2 pelukis atas bumi Malaysia ni?...

Potret Melayu

Acrylic on Canvas

Salam untuk semua,

Ini hasil yang terbaru, “Desire on Fire” (mungkin belum siap)… eksplorasi kanvas Potret Perempuan Melayu (hahaha, tajuk lukisan ongputih).. anyway, beberapa orang sahabat menyatakan bahawa “niche” saya adalah Potret.. hmmm, betul la tu. Sebenarnya, saya memang meminati Old Potrait Masters; bukan sekadar Old Masters dari Barat (Western) semata2, di Negara ini misalnya; nama seperti Hossein Enas, Hamidah Shuhaimi, Samjis Mat Jan, Mazli Mat Som, Amron Omar memang saya kagumi. Saya cuba sedaya upaya untuk menjurus ke dalam bidang Lukisan Abstrak, tetapi gagal.. bukan give-up tetapi saya tidak mampu untuk menipu diri saya sendiri, saya tetap “jatuh cinta” pada Potret, rasa tidak puas hati kalau tak dapat lukis Figura orang/ manusia (tak kisahlah ada yang kata ‘haram’ lukih orang, aku bukan buat berhala). Saya suka orang, saya suka pompuan, depa unik.. ada lentok, liuk, sensualiti, seksualiti (jangan salah anggap). Perempuan Melayu memang menjadi sumber inspirasi yang jujur pada saya. Malahan bila saya kenang kembali lukisan2 potret Hossein Enas (lihat karya beliau), jelas memperlihatkan secara fizikal akan hidung ‘kembang dan bulat’ perempuan Melayu, matanya yang ‘ala-kucing’, bibir 'delima-merekah', tubuhnya yang mungil sihat (tetapi tidak seperti tubuh tembam Renaissance - lihat ini) kulit mulus ‘hitam manis-kuning langsat’ yang lazat saya mahu warnakan pada sapuan berus saya. Jujur, saya memang ‘old fashion’, kuno.. tidak ‘rebelious’ tahap cipan.. huhu. Sebenarnya, semasa era Hossein Enas, kita mungkin sudah mencapai tahap ‘identiti’ lukisan Potret Gadis Melayu tersebut.. tetapi gelodak gelombang Barat dengan berbagai ism-nya telah sedikit sebanyak ‘memaju’-kan senilukis tempatan, kita harus akur pada perubahan ini. Dan saya faham; different people paint different style, different ways & different school of thought.... peh….;-) Segelintir yang telah berguru dengan Hossein Enas terus mewarnai permukaan kanvas dengan ciri-ciri ‘Enas’ ini. Hamidah Shuhaimi misalnya, pernah menceritakan pada saya bagaimana dia berguru dengan Hossein Enas. Rasanya ingin pula saya nak berguru dengan Puan Hamidah, mungkin tak kesampaian memandangkan faktor masa saya dan mungkin faktor umur Puan Hamidah sendiri. Mungkin banyak lagi yang boleh saya perkatakan tentang “Lukisan Potret Ala-Enas” ini jika dibandingkan dengan Western Old Masters, lain kali mungkin saya tulis mengenai ini. Tujuan posting ini adalah untuk memberi up-date tentang hasil terbaru saya; “Desire on Fire”.. kerana sekarang saya cuba mengadunkan Potret Gadis Melayu yang mengandungi unsur2 Wind, Fire, Earth, Water, Space… nature.. semua itu ada pada unsur2 manusia, kewujudan dan.. perempuan..;-)

Ini Gadis Melayu yang posing untuk hasil Lukisan saya ini, memang 'sukar' untuk saya dapatkan "Melayu" begini.

p/s: memang sukar cari wajah "Melayu"...hmmm...dan jangan Melayu berrrrr-lagak jadi ongputih pulaks, whatever-lah.....peace...;-)

kerdil

Canon 350D/ Manual Setting/ 1/500 sec. f/5.6

Dawn.. Port Dickson 22nd January 2010

kita memang kerdil..kerdil..;-)