SALAM 2012

Salam Semua Malaysia,

Watercolour on Paper (Saiz A4) Title: "Sabak Bernam"

Semoga pada tahun ini, kita akan lebih menitik beratkan soal alam sekitar/ alam semulajadi, tidak kira samada di Negeri Selangor yang kita cintai ini atau di semua Malaysia. Dalam pemerintahan siapa atau mana-mana parti pun sesebuah negeri atau negara itu ditadbir, semoga kita turut meletakkan kepentingan memelihara alam sekitar itu adalah KEUTAMAAN. Itu adalah harapan saya pada tahun ini (malah semenjak dahulu lagi). Barangkali, "atas nama pembangunan" itu juga adalah statement escapist/ opportunist tahap gaban cipan maha-bengong yang rakus mahu meragut untung semata-mata. Barangkali masalah banjir, global warming, tanah runtuh dsb tidak dipersalahkan atau menuding jari pada Tuhan (dengan 'statement klasik basi/ bengap': "itu semua kuasa Tuhan"), disebaliknya yang buruk itu datang dari manusia sendiri.

Wassalam.

p/s: Oleh itu, mulai tahun ini saya mungkin akan memperbanyakkan fotograf (bukan lukisan) dalam blog ini yang mempamirkan tahap kerakusan pihak-pihak tertentu yang memperdajalkan atau mempercelakakan alam sekitar tidak kira sama ada di Selangor atau mana-mana negeri di Malaysia ini.

Back to the Illustration Boards (Antologi Puisi Shukri Abdullah)

Salam untuk semua,

Sudah hampir beberapa bulan Shukri Abdullah tidak mengirim berita, sibuk ber-halimunan di puncak kayangan agaknya si penyair tu. Tapi, tepat jam 5.58 petang tadi beliau menghantar beberapa keping sajak lagi untuk dijadikan illustrasi/ lukisan antologi sulungnya, tanpa berlengah terus saya sketch-kan dua buah sajak beliau dalam masa 30 minit dengan watercolour & pen. Berikut adalah lakaran (sketches) awal untuk sajak-sajak beliau. Ini bukan illustrasi betul2 lagi ini hanya cobaan. Illustrasi betul nanti seperti selalunya, saya guna Acrylic atas Illustration board. Nanti bila siap yang original, saya akan post-kan. Tapi tak boleh kesemuanya, sebab nanti tak suprise pulak buku antologi dia bila keluar nanti...;-)

dari sajak "Potret Lima Puluh Tahun"

Puisi Shukri ini pernah memenangi Hadiah Utama Kategori Puisi –

Hadiah Sastera Kumpulan Utusan- ExxonMobil 2008

dari sajak "Peran Panggung"

btw, ini tak payah inspirasi, sebab kalian baca sajak dia nanti, itulah inspirasi illustrasi-illustrasi saya.

Wassalam, Happy New Year.

p/s: banyak orang tanya pasal antologi Shukri ini... sabar!!...

macam promosi filem pulak-lah..;-)

"The Nest" (Acrylic on Canvas)

Salam untuk semua,

"The Nest"

2' x 2' (61 cm x 61 cm)

Acrylic on Canvas

2010

(sila click untuk detail)

Jujurnya, saya tidak tahu bagaimana mahu saya mulakan posting ini dengan bahasa yang tersusun.

Inspirasi

Sebenarnya, idea permulaan awal painting ini adalah tentang observasi saya tentang wanita berdasarkan phrases “from womb to the tomb”. Peranan wanita itu tidak akan hilang. Kita lahir dari tubuh seorang wanita dan apabila kita mati, kita di-bin/ binti-kan kepada seorang wanita (ibu). Syurga juga di bawah tapak kaki ibu menurut falsafah Islam. Hasil lukisan saya di atas melalui satu garis yang agak sukar dan complicated tentang perasaan saya terhadap peranan wanita terutama sekali melibatkan kelahiran (birth). Subject matter wanita diteruskan oleh saya adalah kerana saya tidak pernah menjadi wanita, saya lelaki. Dasar ingin tahu (observe) kemudian faham, cari sebab/ kenapa, seterusnya luah (express) ke atas permukaan kanvas. Complexity seorang wanita itu wujud, ini juga salah satu terhasilnya lukisan ini. Banyak yang perlu dilalui seorang wanita sedari kecil hinggalah menuju akhirat. Dalam Islam pun, sekiranya difikirkan kembali, wujudnya kita (saya refer sejarah Adam & Hawa) adalah kerana wanita (Hawa), begitu juga dengan kelahiran (birth) kita di dalam kehidupan ini. Wanita juga adalah ‘mahluk emo’ (emotional) yang amat unik. Luahan perasaan mereka dapat didengari/ dibaca/ ditonton dalam naskah-naskah, novel, persembahan teater sampailah ke dalam alam siber.. tentang ‘emo’ yang mereka lalui, luahan dari hati halus samada marah atau suka. The hands that rocks the cradle is the hand that rules the world. Pada permulaan saya ingin meletakkan tajuk lukisan ini sebagai “The Womb” tetapi agak tidak sesuai sikit dengan iklim negara ini, saya letakkan “The Nest” sempena dari physical appearance ‘burung’ tersebut yang dilegari dengan motif dedaun/ flora sekelilingnya yang membentuk nest hinggalah sayap. Ekpresi wanita mendongak seperti ingin terbang seolah seperti burung mahu keluar dari sangkar (painful birth process), justeru itu saya luahkan atas lukisan. Corak-corak berpintal (dari kain batik wanita Melayu yang saya rembat milik isteri tersayang) adalah juga complexity seorang wanita. Malahan saya tidak tahu bagaimana nak hentikan jalinan corak-corak itu. Malahan pada saya lukisan ini juga belum siap seolah kehidupan yang saya lalui ini, masih berlegar. Mungkin saya akan berbicara lebih panjang lagi, jadi baiklah saya hentikan tentang falsafah karya. Anda yang lihat, anda yang become the judge/ critic on that. Painting ini adalah eksplorasi saya, masih terlalu jauh… dan izinkan saya ambil kata-kata hikmah dari ketiga-tiga pelukis ini:-

“Dari titik ke titik kutarik satu garis, satu garis hitam, dari kembara malam..” ( dari puisi Latif Mohidin).. itu salah satu yang memulakan babak pertama saya mula melakar hasil ini.

“Perjalanan sebagai pelukis harus terus mencari untuk memuaskan diri kita dan perjalanan terus berlegar/ berjalan, tanpa henti. Samada anda seorang artis grafik, artis surealis, artis lanskap, jadilah apa artis pun, adakah anda puas untuk meluahkan pada kanvas kosong .... hidupkan...” (Ali Rahamad kepada saya).. merupakan kata-kata semangat dari seorang pelukis yang saya kagumi semenjak dari tahun 1980an. Karya-karya beliau juga begitu banyak subject matter wanita dan berkait dengan surealism. Alam siber telah menemukan saya semula dengan pelukis ini.

“Seni itu wujud secara 'chances', chances itu berbagai kemungkinan..” (Abdul Ghafar Ibrahim kepada saya).. semasa beliau bertandang ke bilik/ studio saya. Pada masa yang sama, beliau menyatakan kepada saya supaya jangan melukis dengan 'lengkap' sebab art itu adalah chances. Memang berkait dengan ekplorasi dan eksplorasi itu serba mungkin.

Terima kasih kepada ketiga-tiga ANAK ALAM tersebut: Latiff Mohidin, Pak AGI dan En. Ali Rahamad. Ini adalah permulaan saya semenjak kembali melukis pada tahun lepas. Saya mungkin akur, surealism itu menapak semenjak awal pembabitan (1987) walaupun saya tidak meletakkan sebarang penjenisan ‘genre’ hasil-hasil saya, walaupun pada mulanya (2009) saya cuba bertegas untuk kembali pada realisma.... segalanya berkemungkinan.

Kepada semua visitors & followers; Maaf sekiranya tersilap tutur kata sepanjang tahun 2010 ini. Selamat 2011 untuk semua.

Wasalam.

p/s: tak ada 'p/s'…. saya akan teruskan journey ini sejujur mungkin.

p/s: kadang-kadang lebih baik bercakap tentang karya sendiri dari menghentam karya orang lain. …. ada pun ‘p/s’…;-)

“2012” (Abstract): Acrylic on Canvas

Salam pagi Ahad untuk semua,

"2012"

(Acrylic on Canvas)

3' x 2' (approx 91.4 cm X 61cm)

2010

Mungkin ‘niche’ saya bukanlah Abstract Painting malahan seperti yang telah saya katakan, saya tidak pernah meletakkan sebarang ‘genre’ pada hasil-hasil saya, tidak kiralah apa bentuk seni pun. Tetapi lukisan yang saya hasilkan ini adalah lebih bertolak dari pemikiran separa sedar saya (subconscious) sebagai pemerhati/ pendengar justeru memahami insiden-insiden yang boleh berlaku di masa hadapan. Pemikiran ini ditafsirkan dalam bentuk abstrak. Pada saya (juga saduran dari pemikiran Sharif Shaary), tidak wujudnya ‘abstrak’ atau ‘absurd’, segalanya mesti ada yang boleh menyebabkan perkara-perkara terjadi secara lahiriah (wujud). Lantas apa yang absurd atau abstrak?, semuanya bersebab. Lukisan yang bertajuk “2012” ini dihasilkan pada awal tahun ini (kalau tak silap dalam bulan April atau May). Lukisan ini adalah apa yang ‘terkumpul’ dalam kepala hotak saya..;-). Saya masih bersetuju ‘abstrak’ tidak pernah wujud selagi ada ‘representasi’ subject matter terhadap pernyataan. Secara tidak langsung hasil ini adalah ‘abstrak’ saya tentang masa hadapan tentang 2012 nanti.

Inspirasi

Painting ini dihasilkan kerana saya banyak menonton filem-filem ‘documentary’ dan berbagai program terutama sekali dalam History Channel, Discovery Channel dan lain-lain. Program- program itu termasuklah seperti “Nostradamus Effects”, “Seven Signs of the Apocalypse”, "CNN" dan sebagainya yang berkait dengan prediction di masa hadapan termasuklah dari bahan bahan internet. Media memainkan peranan penting termasuk 'penyatuan satu dunia'. Akhirnya segalanya menjadi konfius. Ringkasnya, lukisan ini terhasil kerana pengaruh media..;-). Pada pandangan saya (yang telah saya tumpahkan dalam kanvas ini) bahawa, 2012 berlaku adalah berdasarkan pertembungan budaya (culture clash) dari segi dunia internet sekarang pada masa akan datang. Ledakan informasi akan lebih berleluasa, tidak terkawal hingga menyebabkan haywire dalam kehidupan manusia. Semuanya cuba untuk menyesuaikan dengan satu sama lain dari segi sistem data dan pemerosesan maklumat/ informasi. Ini berkait dengan 'dunia tanpa sempadan', penyatuan budaya dan akhirnya manusia akan menuju 'virtual' yang sesat. Masalah kewangan akan melanda para pengguna internet. Terlalu banyak untuk saya terangkan, secara mudah dependensi terhadap internet akan menjadi seperti menghidu oksigen dan sekiranya oksigen itu terpaksa dibayar secara rakus, impaknya terlalu besar untuk kita. Segalanya akan hancur atas dasar 'penyatuan' ini. Sekarang ini, segalanya memerlukan internet (termasuklah blog ini). Sekiranya kapitalis (atau yang sewaktunya) memeras kita untuk membayar, sukar bagi kita untuk berkomunikasi. Tidak mustahil juga ada yang cuba 'menghancur'-kan dunia tanpa sempadan ini. Berbalik pada lukisan saya, 'awan-gemawan' adalah representasi 'nafas' virtual tersebut. Kawasan hitam itu adalah permukaan bumi (realiti) yang menuju kegelapan. Segalanya nanti akan menjadi seperti puting beliung atas dasar ledakan yang menuju haywire ini. Warna-warni itu juga adalah pernyataan 'keliru' yang wujud yang konon-kononnya cuba menyatupadukan umat manusia sehingga bertabur berbagai identiti yang caca marba.. kelam kelibut. Dalam hal ini saya memikir secara negatif (bukan positive thinking) atau risiko-risiko yang bakal berlaku pada 2012 nanti.. mungkin. Komuniti sekarang wujud secara virtual (ex. facebook, etc.).. bayangkan nanti pada 2012 tiba-tiba komuniti (dan komunikasi) itu telah disekat atau musnah secara mendadak termasuk email, online banking, online management, online system, RFID dsb. Semua ini juga adalah satu konspirasi yang amat tersusun atau terancang demi mengaut keuntungan. Jangan hambakan diri kita pada dunia virtual kerana ini akan menuju spiritual. Ini bahaya. Bayangkan spiritual itu tiba-tiba diganggu gugat.. hancur. Ini hanyalah tanggapan 'fantasi' saya. Saya rasa kita telah banyak 'menyerahkan' perasaan kita pada dunia virtual dan dependensi kita pada internet/ online etc. Minda dipasrahkan pada dunia virtual (+matriks), bayangkan semua ini tiba-tiba diganggu gugat.. boom!!.. hancur. Manusia akan berbalah sesama sendiri seperti kembali ke zaman primitif kerana tense yang dihadapi kerana dependesi ini hancur. Sila rujuk 2012 dalam internet... berbagai lagi tanggapan/ prediction yang wujud. 'Kebergantungan' kita akan hancur.. dan kita juga akan.... Wallahualam. Lukisan ini hanyalah apa yang saya rasakan, dan saya tidak melihat dari segi apokalip/ impak petaka alam. Ini hanya 'lukisan' saya. Ini hanya 'alternatif' apa yang saya rasa di atas permukaan kanvas.

Tempat yang paling sesuai untuk saya letakkan lukisan 2012 ini adalah pada dinding di atas peti TV saya yang bersebelahan unit computer dan modem. Sesuai kan?, berkait kan?.. lihat gambar di bawah. Mungkin lukisan ini akan terus berada hingga lewat Disember 2012 ‘kiamat’ nanti.

Maaf, saya berpendapatan rendah, tidak mampu beli plasma TV..;-)

p/s: Banyak yang datang ke rumah saya menyatakan lukisan ini ‘cantik’ (mungkin susunan warna agaknya).. terima kasih, walaupun sebenarnya dalam kepala hotak saya agak berserabut serabai semasa melahirkan lukisan ini memikirkan ” consequences” yang bakal berlaku nanti.

p/s: Tak guna jadi pengkarya (pelukis, pengiat teater, film-maker etc.) jika tidak dapat menerangkan (stated) apa anda lakukan, baik jadi bangkai..;-)

wassalam, dan selamat menunaikan fardu Subuh.

"CINEMA" Bill Viola

Bill Viola melihat dari perspektif yang lebih dalam tentang kelahiran, postur tangan, agama, ‘perbicaraan dalaman’ di alam dahulu kala (+ spiritual) dan sebagainya (rujuk video). Inspirasi dari lukisan old masters. Tidak ada pemerhatian/ pemahaman yang satu lapis sahaja. Langit terdapat 7 layer. Bumi yang kita duduki ini pun terdapat beberapa layer. Sedangkan, kanvas sebelum dilukis pun terdapat beberapa layer sebelum terhasilnya sebuah imejan. Kulit manusia pun terdapat beberapa layer.‘Cantik’ tidak wujud hanya dengan satu layer. Kehalusan tidak wujud dengan hanya single layer.

Bill Viola mentafsirkan (illustrate) semula kejadian 'stillness' dalam bentuk rakaman. Ini berdasarkan kejadian dan membentuk beberapa layer (per-second) menjadi sebuah lukisan. 'Hidup'-nya lukisan itu adalah berdasarkan berapa second yang telah berlaku. Layer by layer karya ini terbentuk. Dalam kata mudah, mementaskan semula kejadian sebelum lukisan itu terhasil dari tafsiran/ rasa Bill Viola. 24 frame per-second yang sungguh berbaloi, kan Truffaut (sambil tersenyum pada Goddard).

wasalam.

p/s: salah satu yang menarik perhatian saya adalah bila Bill mengulas tentang 'postur tangan'.

p/s: Terima kasih saya pada Mohd Fuad Arif yang 'memperkenalkan' Bill Viola pada saya beberapa tahun yang lalu.

MENJAMU SELERA (PENONTON)

Salam untuk semua,

Saya baru saja pulang dari melawat sebuah galeri di pinggir bandar (28hb Nov 2010). Tak jauh jika ikut jalan belakang dari rumah saya ini. Bersama seorang kawan kami berborak seketika (agak panjang borak jugak-lah seperti selalu), selepas beredar dari galeri tersebut. Apa yang menarik perhatian kawan saya adalah kebanyakkan (boleh kata kesemua) lukisan-lukisan dalam galeri itu berbentuk/ bersifat/ style yang ‘dekoratif’. Lukisan-lukisan itu tidak lebih dari penghias dinding rumah sahaja, katanya. Sebenarnya, semasa melangkah masuk ke galeri itu, saya sudah nampak apa yang kawan saya perkatakan itu dari awal lagi, he just took the words out of my mouth...;-) Tapi atas dasar mengekalkan ‘politik’ kawan-kawan, saya mengerut dahi seolah baru nampak apa yang dia nampak..;-) Sungguh pun begitu, ini adalah perkara biasa yang mana sebuah galeri berkedudukan dengan kawasan perumahan ‘orang kaya-kaya’. Malahan semasa memasuki galeri tersebut pun, ada seorang Mak Datin (kot) yang sedang berbincang dengan wakil di situ tentang kedudukan meletak lukisan di dalam rumahnya. Kata Mak Datin (kot), “oh well, all empty wall should be place with paintings, or else it might look dull.”.. saya hanya mendengar sambil melihat salah sebuah lukisan potret yang dekoratif. Tujuan penulisan saya kali ini bukan nak menghentam Mak Datin (kot) tersebut atau mana-mana individu, tetapi sekadar pandangan saya, setiap individu bebas berfikir. Sebenarnya pada pendapat saya (juga saya cakap pada kawan saya itu); bahawa setiap pembeli (buyer/ collector) itu ada taste yang berbeza. Galeri tersebut berada di kawasan perumahan ‘orang kaya-kaya’ dan lukisan-lukisan yang ada dalam galeri tersebut menjangkau Puluhan RIBU (abis murah pun RM 8, 900).. peh!.. ada yang sebesar 7 kaki pun ada yang menjangkau RM 35,000. Kesimpulan awalnya, tujuan galeri itu adalah atas untuk mendapat untuk untung (mesti mau untung, maaa!!) dan kesempatan berkedudukan di kawasan rumah ‘orang kaya’. Kesimpulan kedua, yang dikatakan dekoratif itu bersifat ‘cantik’, ‘berwarna warni’… atau dengan lebih tepat ‘indah mata memandang’. Peduli hapa dengan konsep, surreal, social criticsm, social statement, ekspresionis, atau apa apa pun, yang penting bagi Mak Datin (kot) tersebut adalah dinding rumahnya terisi. Ruang tamu mestilah ada sebuah lukisan yang ‘indah mata memandang’, ruang dapur mesti ada sebuah lukisan yang ‘damai’, bilik mandi mestilah ada lukisan yang ‘berbunga-bunga’ yang boleh ‘mewangikan’ mangkuk tandas, bilik tidur mestilah ada lukisan lanskap yang ‘tenang’… indahkan hidup ini?!..;-). So, it’s all about commercial value, kan?,.. unless dah jadi tahap Latiff Mohidin (pelukis-lah) atau Ibrahim Hussien (itu pun kalau Mak Datin (kot) itu kenal siapa mereka). Jadi, kesimpulan berikutnya, sekiranya Mak Datin (kot) tersebut meletakkan sebuah lukisan surrealist yang agak morbid di ruang tamu, mungkin para tetamu akan melugai (termuntah) masa tengah minum kopi dengan melihat hanyir darah, kepala lembik etc. yang dilukis itu (contoh). Sama juga jika diletakkan visual budak miskin bertelanjang bulat pada tong sampah (realis) di ruang dapur, mungkin ini akan menimbulkan ‘kontroversi’ orang yang bertandang ke dapur tersebut.

Saya sambung lagi perbualan (celoteh) kami ini. Pada pendapat anda (yang membaca posting ini); berapa ramaikah di antara kita yang bertandang ke rumah ‘orang-orang kaya’ ini, bercakap tentang lukisan yang berada di ruang tamu rumah mereka?.. Saya pernah ditanya tentang sebuah lukisan yang dibeli oleh seorang ‘kaya’ yang diletakkan pada ruang tamu. Seperti biasa, saya akan mulakan dengan warna, lighting (sekiranya realism), stroke, stail (+ influence pelukis2 lain) hingga berlarutan pada konsep serta content, subject matter etc..;-). Mungkin cara ini, tuan rumah lebih prepared sekiranya ada tetamu lain yang datang mengajukan soalan itu kepadanya. Tetapi selalunya (memang pun) kedudukan sesebuah lukisan itu mestilah bersesuaian dengan ruang tersebut, ditambah dengan warna interior rumah tersebut, dan ini berbalik pada ‘hiasan dalaman’… dan bukan hasil karya (lukisan) tersebut… penat ya, mengulas tentang hal ini. Berbalik-lah kita pada commercial value tersebut. So, kawan saya tadi mula bertanya pada saya (mungkin provoke) “Jadi depa beli bukan kerana ‘art’ value, content tak penting, janji cantik and sesuai dengan ruang rumah?”… jawapan yang tepat mungkin tidak dapat saya berikan pada kawan saya ini, sebab saya tidak kenal Mak Datin (kot) itu atau ‘depa’ yang dimaksudkan oleh kawan saya itu. Saya tetap menjawap “Depa beli atas dasar visual pandangan depa pada ‘ruang’ nak letak lukisan tu, ngam dengan warna, blend elok, then depa beli.. soal content ka, falsafah ka, berapa kerat yang pikiaq?, tapi itu hak depa. Ada beza collector dengan buyer. Buyer ada yang beli untuk dijual semula atau semasa sahaja, collector pulak long term, ada yang sampai tahap patron, ada yang simpan and sapa2 pun tak leh tengok.” btw, tak salah untuk syok sendiri.

So, berbalik pada kaitan tajuk posting ini, adalah sejauh manakah kita menjamu selera kita (samada ada sebagai penjamu atau yang menjamu): pada yang ada ongkos lebih mungkin Häagen-Dazs atau Délifrance yang menjadi santapan, pada yang low-budget mungkin KFC atau MacD sudah memadai, atau mungkin yang mahu mengekal-kan tradisi mungkin nasi lemak sotong dan nasi kukus panas tetap dibanggakan. Terpulang, masing-masing punya selera..;-) Anda berhak memilih… dan berfikir… dan tidak berfikir.

Pada pendapat saya, pemilik galeri tersebut adalah seperti seorang produser filem yang mahukan keuntungan, lalu dicari-nya pelukis (seolah seperti seorang pengarah filem) yang ada hasil/ karya yang komersial (cepat bikin, visual ‘indah pandangan mata’, boleh bergelak ketawa, etc.) ada pelukis (+ film-maker yg buat filem sebab nak kaya)..dan tak semua PENONTON (lukisan atau filem) itu kenal siapa Stan Brakhage atau Kurt Kren (filem), mungkin kita sudah biasa dengan Yoji Yamada atau Gregory Colbert dan Willem de Kooning atau Wassily Kandinsky (lukisan), mungkin kita sudah biasa dengan Pablo Ruiz Picasso atau Caspar David Friedriech…. ini adalah common dalam persada seni kita, kan… sesekali ‘santap’-lah ‘makanan’ yang lain, baru terisi ‘dinding’ yang kosong itu.

wassalam.

p/s: masih terbayang ada beberapa penonton yang tertidur dalam ‘ruang tamu’ bilik saya semasa menonton “Mothlight” dan “Dog Star Man” tetapi terjaga dengan “Desisfilm”….;-)

p/s: kesemua filem (kita) masih terikat dengan “drama”…kan? plot, pelakon, krew & director..;-)..;-)..;-).. tapi itulah semangat berkawan dan teringin nak buat pembikinan filem dalam masa 24 jam dengan Z. Lokman..;-)

TERINAI (1996) Oil on Canvas

Salam untuk semua,

"Terinai Perlis"

(Oil on Canvas)

3' x 2' (approx 91.4 cm X 61cm)

1996

Semasa saya melukis painting di atas, saya baru mencecah 26 tahun (zaman pencarian); berdasarkan sebuah foto oleh Ismail Hamdan (penari adalah Saiful Andre Jan) dan setelah melalui beberapa sketsa awal. Sebagai anak Negeri Perlis, saya begitu terdedah dengan kebudayaan/ seni tradisi setempat termasuk Awang Batil, Tarian Canggung, Wayang Kulit, Hadrah, Bangsawan dan beberapa bentuk tarian negeri. Tarian yang dilukis ini adalah tarian Terinai atau Tari Inai yang juga merupakan tarian tradisi masyarakat Negeri Perlis. Pada suatu masa dahulu, tarian ini dinarikan oleh kaum lelaki sahaja, tetapi setelah beberapa evolusi berlaku, maka pada masa sekarang tarian ini turut dinarikan oleh golongan wanita. Lukisan saya adalah tarian Terinai yang asal yang dinarikan oleh lelaki. Jika ditelek balik, long stroke (+ pergerakan) sebagai background masih menjadi trademak saya hingga kini. Kadang-kadang kita perlu toleh ke belakang sejenak untuk melihat tahap proses kita semasa berkarya. Melihat karya lama kita juga adalah penting untuk memahami sejauh manakah proses perkembangan idea & teknik itu berlaku. Tetapi pada hakikatnya, saya harus akur bahawa subject matter utama yang paling saya minati hingga sekarang adalah Figura dan Potret. Ianya adalah 'perbicaraan' tentang manusia dan watak.

Detail: teknik 'gouache/ opaque' yang amat tebal hingga menampakkan seolah lilin itu timbul (emboss).

Detail: akur pada perubahan usia, lukisan ini mengalami cracking process.

Detail: dahulu, saya gemar menulis nama pada setaip lukisan.

Lukisan ini sekarang berada di rumah kampung saya di Kangar, Perlis. Bersebelahan lukisan ini adalah sebuah Foto (medium Filem 35mm/ Kamera Yashica FX 2000) yang pernah saya rakam dahulu.

Lukisan ini telah dipamerkan pada beberapa pameran di utara tanahair (bersama Persatuan Pelukis Negeri Perlis) dan pernah dipinjamkan oleh Pejabat Kebudayaan Negeri Perlis, tetapi saya tidak menjualnya, walaupun ada beberapa individu yang bertanya untuk membeli. Label NFS (not for sale) sudah sinonim dengan lukisan ini. Lukisan inilah yang satu-satunya lukisan cat minyak figuratif lama saya yang menjadi koleksi peribadi.

p/s: rindukan sebuah lukisan landscape saya yang pernah dibeli oleh Pejabat Kebudayaan Perlis.

p/s: sekarang sedang sibuk melukis semula sepanjang cuti semester ini...;-)

p/s: sekarang lebih banyak figuratif wanita/ perempuan..;-)

p/s: teringin belajar 'painting restoration', seriously.

CEMBURU (Medusa) Oil on Canvas

Salam untuk semua,





"Cemburu"
Oil on Canvas

approx. 40cm x 48cm

Hasil di atas adalah lukisan Cat Minyak saya yang terbaru, mula dilukis pada 26hb Oktober yang lalu dan saya yakin setiap lukisan saya memang tak akan pernah siap sampai bila-bila pun. Sebenarnya, mungkin sudah hampir dua-belas tahun saya tidak menggunakan medium ini, oil paint. Rasa rindu saya pada cat minyak membuak-buak setelah menghadiri beberapa pameran di ibukota ditambah setelah membaca semula buku-buku old masters yang sememangnya menggunakan medium ini. Medium ini memang agak remeh kerana terpaksa menggunakan Linseed dan Turpentine ditambah dengan bau cat-nya yang amat kuat. Sungguhpun begitu, medium ini tahan lama beratus tahun (tetapi tetap akan mengalami “crack” juga pada jangkamasa beberapa tahun). Kebanyakan pelukis-pelukis dahulu semenjak kurun ke-5 lagi telah menggunakan pigment ini sampai ianya di-tiub-kan pada kurun ke18. Medium ini lebih glossy berbanding dengan acrylic, tetapi medium ini lambat kering. Tidak salah jika saya menyamakan cat minyak dengan filem seluliod, keduanya brilliant dari segi outlook.. dan kedua-duanya terhasil dari chemical berminyak;-) Ini tidak bermakna saya mahu meninggalkan acrylic. Yang penting adalah adalah hasil, lukislah dengan apa medium pun.

Inspirasi:

Terhasilnya painting ini, adalah semasa saya cuba memahami Caravaggio dan Goya, baik dari segi teknik atau identiti karya mereka. Saya amat tertarik dengan shadow (mid-tone) Carravagio yang lebih gelap dari kebanyakkan pelukis-pelukis sezamannya, malahan shadow-nya lebih gelap dari Rembrant dan Goya. Chiaroscuro tetap wujud dalam mana-mana lukisan potret realisma pun, tetapi high-light (key) Caravaggio agak lebih ketara contrast-nya dari pelukis-pelukis lain pada masa itu. Saya amat menyenangi filem-filem yang menghasilkan pengcahayaan seperti ini; form kelihatan jelas, highlight amat ketara bercahaya. Pengaruh teknik Caravaggio amat kuat sehingga disebut sebagai ‘Caravaggism’. Kalian perlu lihat karya-karya Caravaggio untuk memahami visualnya dari segi teknik tersebut. Dalam fotografi (atau filem), secara mudah bermakna key-light adalah amat terang (brightest) untuk menjelaskan subject-matter. Caravaggio telah memulakan revolusi ini semenjak kurun ke 16 lagi. Memang jelas bezanya pengcahayaan Vermeer dan Caravaggio. Vermeer lebih soft atau lembut dari segi pengcahayaan. Pada pendapat saya, gaya Vermeer lebih menekankan fill-light berbanding key-light jika kita merujuk dari perspektif senimatografi/ fotografi. Caravaggio menekankan apa yang disebut sebagai 'harsh-light' dalam konteks fotografi.

Caravaggio melukis Medusa pada tahun 1596, berdasarkan mitologi Greek & Rome (Google-lah semahu anda, berlambak dalam internet tu dengan berbagai version..) Kaitkan-lah ceritera Medusa ini dengan hasad dengki, cemburu dan sebagainya. Dalam hal penghasilan lukisan saya ini adalah berkaitan wanita (seperti kebanyakannya). Medusa adalah wanita. Cemburu adalah salah satu ‘perkara’ yang sering berkait dengan beberapa hasil ceritera wanita/ perempuan Melayu. Dalam ceritera Medusa yang asal, Medusa berbalah dengan Athena dan mendakwa Athena cemburu akan kecantikkannya. Athena berang lalu menyumpah Medusa hingga berkepala ular dan sesiapa memandang Medusa akan bertukar menjadi batu. Berlambak-lambak filem tentang Medusa. Bila kita kaitkan dengan ceritera dan dongeng Melayu, wanita memang adalah diantara ‘makhluk bermasalah’ terutama melibatkan soal kecantikkan dan ‘cemburu’ itu berterus-terusan diwartakan dalam ceritera Melayu. Contohnya, Bawah Putih Bawang Merah, Mahsuri, Puteri Santubong, Puteri Gunung Ledang dan sebagainya… wanita dan kecantikkan memang menjadi sasaran sama ada untuk dipersalahkan atas dasar cemburu atau hasad dengki sesama spisies. Sensitiviti wanita Melayu (atau mana-mana bangsa pun) terhadap kecantikan memang serius. Lukisan saya menggambarkan dua orang wanita sebagai subject-matter dan frame pada lukisan itu (yang dilukis) dilegari oleh empat ekor ular yang membentuk sebuah bingkai. Ini juga statement saya sebagai seorang pelukis yang anti-frame bila dilukis di atas kanvas. Bingkai itu juga adalah ‘cermin’ yang memang digunakan wanita untuk bersolek, berdandan dan sebagainya. Medusa juga hancur dengan ‘cermin’. Ini mengingatkan saya bila wanita melihat cermin, bila nampak jerawat sebutir riuh sekampung. Masih ingat dengan ceritera Snow White iaitu ayat Blackheart Queen “Mirror, mirror on the wall, who’s the fairest of them all?”.. itu adalah ayat pada magic mirror. Itu adalah ayat wanita yang paling sinonim. Berbalik pada lukisan saya, ular yang diinspirasi dari Medusa memang wujud bila Medusa sendiri melihat imejnya tersebut, meraung, menangis melihat kengerian dirinya. Cemburu berdasarkan dua wanita yang tidak berpuas hati dengan wanita yang lebih cantik dari dirinya. Selalunya ‘dua’ wanita akan mempunyai ‘cemburu’ tersebut. Dua subject-matter itu wujud dalam lukisan saya. Saya cuba memperjelaskan dari segi wajah/ mimik ekspresi wanita yang di bawah merenung ke atas wanita yang berada di atas tersebut. Dalam memperjelaskan konteks wanita Melayu, rambut wanita Melayu di bawah adalah ‘artificial’ dan berwarna merah berbeza dengan wanita Melayu di atas yang berwarna hitam (ikal & asli).. ini juga protes saya tentang keaslian rupa diri wanita Melayu yang lebih saya kagumi.. fikirlah sendiri. Sepekara lagi adalah wanita yang di bawah rambutnya ‘kembang’ (+ macam Medusa) yang cemburu pada wanita yang di atas yang jauh lebih cantik darinya.. errr.. tiada kaitan pun dengan isu semasa dengan mana-mana perempuan berambut kembang...

Detail (click to enlarge):-

Detail: konon-nya gaya/ teknik pengcahayaan Caravaggio (Caravaggism)
dari segi contrast cahaya antara light dan dark yang ketara. Key-light yang tinggi. Midtone yg kurang.

Detail: gaya/ teknik glazing dengan menyapu warna pada wajah
dengan sapuan berus yang amat nipis di atas layer yang ketiga.

Sekian, terima kasih. Wasalam.


p/s:- memang dari dulu taksub pada 'old masters'..%-)
p/s:- dah lama tak dengar lagu “Puteri Santubong”..;-)
p/s:- untuk wanita Melayu (+ Bumiputera).. jangan 'Medusa'-kan rambut kalian... please-lah..;-)

Aidi after Vermeer (Lukisan, Fotografi dan Filem)

Salam untuk semua,

"Girl with the Pearl Earring" Artist: Johannes, Jan or Johan Vermeer (circa 1665). Oil on Canvas

Pada suatu ketika dahulu, potret ini pernah dianggap sebagai obscene atau mempunyai unsur-unsur ghairah dari segi content-nya. Ini kerana pemaparan gadis yang dilukis oleh Johannes Vermeer ini membuka mulut sedikit sambil menoleh ke arah penonton seolah menggoda. Ini juga disebut sebagai glancing. Lukisan potret ini dianggap mempunyai sensualiti dan telah melalui zaman kontroversinya pada kurun ke 17. Tetapi setelah abad tersebut gaya atau posing style/ gestur/ postur ini telah menjadi ikut ikutan kepada pelukis dan pemotret-pemotret yang lain sehinggalah ke abad ini baik dalam bidang senilukis dan fotografi. Vermeer banyak bermain dengan lighting yang dipengaruhi oleh gaya pelukis-pelukis Flemish walaupun beliau adalah pelukis Dutch Baroque dan warna yang digunakan adalah berdasarkan tujuh warna principle yang diatur iaitu white lead, yellow ochre, vermillion, red madder, green earth, raw umber dan ivory black. Sebuah filem yang bertajuk “Girl With the Pearl Earring” (2003) arahan Peter Webber mengisahkan tentang Vermeer dan bagaimana terhasilnya lukisan ini. Dalam filem tersebut gadis yang dilukis itu bernama Griet, seorang pembantu rumah kepada Vermeer. Filem ini juga memaparkan kewujudan Camera Obscura pada abad itu (kurun ke 17) yang digunakan iaitu kamera awal sebelum imej dapat dirakam ke atas plate atau filem. Dalam salah satu babak dalam filem itu, apa yang menarik perhatian saya adalah isteri Vermeer telah mengamuk kerana Vermeer melukis Griet dan bukan dirinya, seolah seperti cemburu. Justeru itu, atas dasar inspirasi tersebut, saya mula melukis wajah isteri saya seperti di bawah ini.... inilah tujuan posting kali ini..;-)

"Potret seorang Isteri" Artist: Aidi Rahimi Ibrahim (circa 2010). Acrylic on Canvas

Ini bukanlah kali pertama saya melukis potret insan tersayang, potret pertama saya lukis adalah pada tahun 1998 selepas berumahtangga ketika itu usianya baru mencecah 25 tahun (potret di bawah), potret di atas adalah semasa berumur 37 tahun.

"Potret seorang Isteri" Artist: Aidi Rahimi Ibrahim (circa 1998). Oil on Canvas

Bezanya antara lukisan Vermeer, adalah beliau menggunakan cat minyak dan lighting adalah dari arah kiri, lukisan saya lighting adalah dari arah kanan. Lighting Vermeer agak berbeza dengan Rembrant Van Rijn (juga pada kurun yang sama) yang lebih gah dengan Chirascuro-nya, berbeza juga dengan Goya dan Raphael. Kulit Griet jauh lebih cerah (European/ Caucasian/ Dutch) berbanding dengan potret yang saya hasilkan adalah kulit 'sawo matang' atau 'kuning langsat' seorang Melayu. Dalam menghasilkan potret di atas juga, saya cuba sedaya upaya menggunakan kedua-dua teknik glazing dan impasto seperti kebanyakkan hasil Vermeer. Cuma glazing Vermeer lebih lancar berbanding dengan saya. Well, you can't beat the Masters..;-) Dalam filem arahan Peter Webber itu juga, pengarah sinematografinya cuba sedaya upaya untuk mendapatkan lighting sama pada setiap shot/ frame seperti hasil lukisan-lukisan Vermeer.

Scarlet Johannsen ( 2003) yang memegang watak Griet dalam filem tersebut arahan Peter Webber

Semasa menjalani sesi photoshoot di Terengganu baru-baru ini bersama kawan-kawan photographer saya yang lain, saya sempat mengambil gambar seorang sahabat saya. Kebetulan, berdasarkan depth yang amat hijau di lokasi, saya meminta sahabat saya membuat postur/ gestur seperti Girl With Pearl Earring. Tidak wujud soal kespontanan, kerana dalam kepala otak saya, saya masih terbayang posisi Griet dalam menghasilkan lukisan Vermeer tersebut, tatkala itu terhasillah imej photografi seperti di bawah.

"Wanie & Hijau" ( 2010) Photographer: Aidi Rahimi Ibrahim. Canon 350D. Fully Manual Setting. Parameters setting on contrast value. 50mm fixed lens 1.8. Manual focusing. Manual setting. f/5 1/100. ASA 200.

Berbalik dengan hasil Vermeer tadi, saya masih terbayang lighting dari arah kiri, saya merancang menghasilkan gambar ini. Bezanya kali ini, latarbelakang imej saya hasilkan ini adalah kehijauan dan bukan latar yang gelap/ hitam seperti Vermeer. Saya rasa agak bertuah kerana sahabat saya ini berkulit cerah dan memang contast akan lebih ketara dengan latar hijau tersebut. Mid-tone contrast juga nampak blend bersama subject matter hingga menampakkan form yang jelas. Saya agak berpuas hati dengan imej foto yang saya hasilkan di atas. Gambar yang dihasilkan adalah manual setting, tanpa sebarang editing.

wassalam.

p/s: orang sering bertanya kepada saya "Bila mau bikin filem sendiri, Aidi?",.. saya selalu menjawap "Aku manusia paling cerewet dalam soal cinematography,.. still photo pun goyah, mau bikin pilem, podahhh!!.."...;-)

TERPENGARUH

Salam untuk semua,

Ini adalah kisah pendek mengenai 3 Pemuda Melayu.

Tajuk Drama: "TERPENGARUH"

Jeng! Jeng! Jeng! (retorik muzik thriller konvensional filem Melayu)… Tersebut al-kisah, ada seorang anak muda yang berkelana jauh mencari seorang guru lukisan yang amat hebat seantaro dunia. Tibanya anak muda di tempat pengajian itu, diberikan guru itu berus dan warna, lalu bermulalah ilmu per-seni-an yang amat panjang. Dicampurnya warna mengikut tunjuk ajar sang guru.. kuning campur biru jadinya hijau lalu dilukis tumbuh-tumbuhan. Pada anak muda warna gembira itu warna merah kerana mengikut konvensional gurunya, warna suci itu warna putih kerana mengikut konvensional gurunya.. semuanya tersusun dengan amat perfect di atas permukaan kanvas. Setelah bertahun menuntut ilmu, anak muda pun mula untuk mengorak langkah menjadi seorang pelukis. Padanya langit mesti berwarna biru, pokok mesti berwarna hijau dan…. tiba-tiba, Jeng! Jeng! Jeng!, muncul seorang pelukis muda yang duduk di sebelahnya memasang easel dan meletakkan kanvas.. pelukis muda itu mula melukis pokok berwarna pink, langit pula berwarna silver.. Anak muda mula tercengang. Tiba-tiba muncul pula seorang lagi pelukis muda yang lain menghampiri lalu duduk di pinggir sudut kedua-dua mereka tadi, Jeng! Jeng! Jeng!. Kali ini pelukis muda yang baru datang itu melukis di atas sebuah kepingan filem dengan berus dan warna. Anak muda yang mula-mula tadi bertanya kepada pelukis muda itu “Siapa ajar kamu lukis atas filem dan bukan atas kanvas?”, pelukis muda itu menjawap “Saya belajar dengan guru anda, guru kita sama tetapi saya terpengaruh dengan Stan Brakhage.”

Kisah ini berakhir dengan tanpa retorik muzik thriller konvensional filem Melayu…;-)

p/s: biar boring… takpe..

KERETA BATERI

Salam untuk semua,

Ilustrasi di atas adalah ‘khayalan’ saya tidak berapa lama dahulu. Orang sering bertanya kepada saya, kenapa tak tukar kereta baru atau tak teringin ka nak beli kereta baru?, sering saya jawap selagi tak ada kereta bateri dibuat/ dipasarkan di negara ini dengan harga yang cukup murah, selagi itu aku tak nak tukar kereta baru.

- (kereta bateri wujud dah dekat 70 tahun dahulu) - click sini untuk lihat kereta bateri Nissan "Tama" 1947 dan model Nissan yang pakai bateri/ cell/ electric.

Jadi tak gunalah, hari-hari mai lambak brochure keta kat kedai makan lalu gebang pasal model kereta terbaru yang masih guna petrol/ minyak. Seringkali juga jika ada golongan/ individu yang datang bagi tahu saya yang model kereta baru itu cantik, luas, besar; saya tanya; “guna minyak juga ka?”, depa balas; “ya lah, ingat kereta pakai apa?”… saya tersenyum lalu berkata; “ok,.. keh keh..”… ;-)

p/s: posting ini tidak ada kena mengena dengan mana-mana organisasi-organisasi yang bakal pupus.. peace..;-)

p/s: kalau ada sebarang isu/ masalah timbul, cuba fikirkan cara penyelesaiaannya, bukan main nak bantai tak tentu pasai..;-)

BALACI sebelum jadi Balaci

Salam untuk semua,

Di bawah, adalah hasil ilustrasi untuk sajak "Balaci" (Shukri Abdullah 2003). Seterusnya, saya juga menceritakan serba sedikit 'proses' penghasilan ilustrasi lukisan ini pada posting kali ini.

Acrylic on Illustration board (A4 size)

BALACI

belum dikerah sudah sedia mematuk

bak tedung

belum disuruh sudah sedia mengangguk

bak belatuk

belum dipalu sudah sedia menari

bak kenari

lebih sudu daripada kuah lebih ranting daripada buah

lebih kahak daripada ludah

bertalu-talu peluru pujian dihamburkan itulah yang kerap

kali dilaung-laungkan kerana mereka juak-juak paling

hadapan siaga pertahankan kebatilan demi laparkan pangkat

dan kedudukan

sudah sedia berpencak menyusun gerak

sudah sedia bergendang mengisytihar perang

dengan sarat janji menyongsong kepalsuan

dengan sifar akal menyongsang kebenaran

mudah kerja mereka

– mengiya setiap tingkah

menghilai setiap dekah

menghitung setiap langkah

agar sederap senada tidak canggung irama

yang kerap kali diulang-ulang dan didodoikan!

SHUKRI ABDULLAH

Dewan Sastera, Mac 2003

lakaran awal Balaci (A4 size)

Balaci digambarkan dalam bentuk ala-ekspressionis (A4 size). Saya tidak berpuashati, nampak terlalu remeh, kasar dan kurang jujur dalam menghasilkan bentuk begini (bagi saya).. konon-kononnya menghasilkan sesuatu berdasarkan amarah cipan yang membara, menentang form atau menjadi anti-konvensional baik secara literal atau pemikiran dalam visual. Tambah jijik bila sajak yang kasar dari Shukri ini turut 'sync' atau tele dengan karya saya. Saya hasilkan dari pemikiran saya, Shukri dari kekasaran lenggok bahasanya. Kami berbeza. Saya baca sajak dia, hasil visual adalah saya.. tapi terpulang pada beliau untuk pilih mana satu.

Lakaran permulaan Balaci (mini sketch book size). Nampak terlalu konvensional, seolah seperti ilustrasi murahan pada novel-novel 'pop-kundang' kebanyakkan.

Pemahaman 'Balaci' dari pandangan saya dalam penghasilan ilustrasi ini;-

Semasa membaca sajak ini, saya amat faham bahawa Shukri menulis berdasarkan politik semasa, atau mungkin berdasarkan insiden kecil/ besar yang sedang melanda negara atau dunia ini. Secara dasar, atau basic kita dapat melihat objek seperti pistol, topeng, tali leher, wang dan sebagainya; itu adalah asas.. mudah faham. Tetapi, setelah didalami sedalam-dalamnya, balaci juga adalah pemikiran ciput dari para manusia yang sering menjadi 'pengikut' pada sesetengah ajaran/ ism atau doktrin. Sebab itu dalam hasil akhir ilustrasi saya, saya meletak-kan 'bayang' yang berada di belakang subject matter ber-uniform tersebut. Sungguh pun begitu, pada 'bayang' terdapat tali yang tersangkut.. ini adalah menampakkan bahawa 'bayang' juga dikawal oleh puppet master yang lain (yang lebih besar). Jadi pada saya, balaci juga membawa makna 'pengikut', pembawa fahaman, dan bukan sekadar 'budak suruhan' semata-mata. Balaci bermakna bukan manusia bebas, manusia yang telah di-robotkan pemikiran, pentaksub doktrin dan adalah 'patung-patung' yang digerakkan oleh 'patung-patung' lain.. itulah 'balaci' pada pandangan saya dalam menghasilkan ilustrasi ini.

SHAH ALAM ku

Salam Shah Alam untuk semua,

("Shah Alam 2040?" 91cm x 91cm)

Lukisan di atas adalah lukisan yang paling jijik pernah saya hasilkan, tapi entah macamana banyak orang/ kawan-kawan yang ‘berkenan’ tengok termasuk isteri saya sendiri hingga minta gantung di rumah. Tidak saya rancang dalam melakar atau plan dalam kepala saya, terus jadi tanpa haram sedikit perancangan pun. Saya tinggal sebentar, buat kerja-kerja lain, kadang-kadang tambah sikit, tenyeh sikit.. baru semalam saya last touch-up, dan nekad tak akan saya sentuh lagi berus saya pada kanvas itu.. cukup. Tidak ada perancangan, memang jelas tidak ada perancangan (literally) baik dari segi kedudukan bangunan-bangunan dalam ruang kanvas itu, sama macam tempat saya duduki sekarang. Seolah-olah tidak ada perancangan hingga habis bukit bukau, hijau digondol dan itulah hakikatnya walau pentadbiran baru mengambil alih pun, haram macam tak berfungsi langsung, hutan hijau masih dinoda. Kemajuan diukur dari kepesatan dan tumbuh mekar bangunan-bangunan baru. Roboh yang lama, buat yang baru, bagus… tasik dikambus, hutan ditebas, unggas dihalau,.. ular masuk rumah, monyet….;-) Maaf, saya tak pandai berbahasa puitis.. visual ini saya gambarkan dengan penuh rasa jijik, sesak. Saya membayangkan dalam 30 atau 40 tahun lagi, sekiranya Shah Alam (pentadbiran) masih lagi angkuh bina lagi bangunan-bangunan, menceroboh hutan-hutan hijau di Shah Alam atau Selangor terutamanya… mungkin lukisan saya ini agak bombastic, exaggerate, over sangat... langit merah, bangunan-bangunan berterabur, serabut.. yg tinggal di celah-celah kota Shah Alam adalah masjid negeri.. bulan retak (pengaruh dari Filem ”Time Machine”).. sesak nafas bila mengadap lukisan ini. Hanya dengan visual kaku ini dapat saya luahkan.

("pre- Shah Alam" 46cm x 31cm)

Lukisan kecil di atas pula dihasilkan lebih awal dari itu. Saya membayangkan Shah Alam pada zaman-zaman selepas Paleolitik setelah manusia hidup dan mungkin Sungai Renggam atau sebelum negara ini dicatukan jajahan takluk masing-masing. Manusia bebas menikmati hijau, kabus di pagi hari dan bertemankan unggas-unggas rimba. Pohon yang mati akan terganti dengan pohon-pohon yang baru. Tumbuhan menjalar akan hidup di atas pepohon lama, seolah seperti bangunan/ runtuhan lama yang ditumbuhi lumut dan daun-daun renek. Masih hijau, masih subur dan air masih jernih di tasik dan sungai-sungai. Lukisan ini bersaiz kecil, jauh lebih kecil dari karya 'zaman masa hadapan’ di atas. Lukisan ini walaupun bersaiz 'mini’ adalah antara yang paling saya sayang.

Mungkin pada hujung tahun ini, akan diadakan pameran lukisan-lukisan saya; saya akan menjual lukisan pertama tadi dengan harga yang amat murah, lebih murah dari nilai kamera saya dan harap orang dapat bargain dengan lebih rendah..;-).. untuk yang berminat nak beli lukisan pertama di atas, sila beritahu saya.. harga amat murah,.. sakit mata jika masih ada dalam bilik saya, jgn lupa bawak lori..;-)... lukisan kedua not for sale ..;-)

p/s: Baca ini kalau nak faham lebih tentang 'kesakitan' Cameron Highland.

p/s: mungkin ada yang akan kata; "Wei, balik kampung-la, orang seni!!"... saya akan jawap "kampung??.. kampung saya bandar"..;-)

p/s: cantik sungguh Bandar-bandar ini… ;-)